Oops! ... I did it again

 　こんにちは、楽天スーパーセールで古着屋JAMからスウェットを買ったのに、翌日WEGOの実店舗でスウェットを買ったkazuitです。

　いや違うのよ。
　俺じゃなくて、悪いのはオワッテルマンさんなのよ。
　楽天スーパーセールの直前にスウェットの動画なんか上げるから、まんまとスウェット欲しくなっちゃって。(悪くない)

　で、とは言えグレーとネイビーのスウェットはもうお気に入りのがあるんで別の色という事で、白が良いなぁと。
　でもね、古着のスウェットで白ってハードル高いんですよね。
　古着なんで大抵どこかしらに汚れがあるのは仕方無いんですけど、他の色なら「まあこれくらいの汚れなら。古着らしさって事で。」で済ませられる程度の汚れでも、白だと途端に汚ならしく見えちゃって、だから許容範囲と言える程度の汚れで尚且つプリントも好みで、しかもスーパーセール対象の商品なんてなかなか見付からないだろうなと。
　なので基本は白を探しつつ、第2候補としてエンジのも探したんですよね。
　まあエンジ、バーガンディ、ボルドー。呼び方は様々ですが要するに濃い赤ですな。

　で、そしたら古着屋JAMから殆ど汚れが目立たないカレッジプリントのタルテックスボディのスウェットが出てて、通常六千円台のが四千円ちょっとになってて、「え、コレじゃん。」と。
　サイズがXLだったのがネックではあったんですけど、まあ大きい分にはどうとでもなりますよね。
　秋口ならざっくりとTシャツの上から羽織ってちょっと腕捲りしても良いし、寒くなったらネルシャツやウールシャツとレイヤードしても良いし。
　て事でコレ買うと決めたんですけど、白よりは見付けやすいだろうと思ってたエンジは良いのが見付けられなかったんですよね。
　こうなると、なんかどうしてもエンジのスウェットの良いのを見付けたくなる病気が発動して、翌日WEGOに駆け込むというｗ
　そして全然セール品じゃないLeeのスウェットを買うという…
　ハイ、馬鹿です。
　もう駄目です。

　因みにオワッテルマンさんの動画がどんな内容だったかというと、チャンピオンのリバースウィーブがとても手が出ない値段になってしまった今、どんなスウェットを狙うかみたいな感じでした。

　一応説明しとくとリバースウィーブというのは型崩れを防ぐ工夫を為されてるスウェットですね。
　スウェットというのは元々スポーツウェアなので汗を吸ってクタッとなったりダレッとなったり、それを洗濯した後アメリカは乾燥機文化ですから乾燥機に放り込む。
　そうすると大抵着丈が縮んでしまうんですよね。
　それを防ぐ為に従来の生地の縦横の向きを変えて、その上で脇にリブを付けたのがリバースウィーブなんです。
　まあこういう蘊蓄はオタクは皆好きですよね。
　それで元々アメカジ好きに人気があったと。
　ただ、古着好きなら全員知ってると思いますが、リバースウィーブも全然型崩れしますｗ
　「表記サイズは信じるな」は古着探しの鉄則です。スウェットに限らず。
　だから機能としては別に意味はなくて、デザインとしての好き嫌いと蘊蓄語りというところで好んで買うアメカジ好きがいたというものだったんですけど、これが今やバカ高くなっちゃった。
　ほんの五年前くらい(五年前を「ほんの」と言ってしまうのがおじさんなのよね。でも五年前って2019年よ。ついこないだだよｗ)には古着屋に行くと三千円台とかで全然買えてたのに、俺くらいの歳だと「それをもうヴィンテージと呼ぶの？」みたいな90sのUSA製のリバースウィーブが、平気で四万円超とかになってるの。
　そんなのもう、買ってもおいそれと着れないよｗ

　情報化社会の悪い面というか、何かのきっかけで話題になったものに急に人々が殺到して、品薄、入手困難になるとその情報がまた氾濫して、欲しい理由が「入手困難だから」というところになっちゃうみたいな、ね。
　必要かどうかとか、何故その商品が人気になったかというところはそっちのけで、皆が欲しがってる話題の商品が自分も欲しい、手に入れて優越感に浸りたいみたいな、大変気持ち悪い人達がウジャウジャと湧き出てくる。
　イヤんなっちゃいますね。
　こないだの米不足とか、絶対ソレですからね。
　農水省って米の年間消費量を把握した上で生産量、流通量を調整している訳で、だから備蓄米を放出しないという判断をしたって事は市場に十分な量の米がある筈って事だもの。
　不必要に買い貯めしちゃってる人達のせいで店頭から無くなってしまっているのはコロナの時のトイレットペーパーと同じ。
　で、消費量は変わらない訳でしょ？
　そこに備蓄米を投入して、更に新米が出てきたら市場がダブつく未来が待っていて、その皺寄せは米農家にのし掛かってしまう。
　備蓄米を出さない行政を非難してる人が大勢いるのを見るにつけ、暗澹たる気持ちになりますわ。

　豪快に話が逸れてしまいましたが、古着のUSA製のリバースウィーブは頭おかしい値段になってて、じゃあどうしますかという事ですよね。
　オワッテルマンさんが薦めていたのは同じチャンピオンでもリバースウィーブじゃないスウェット。
　あとはラッセルとソフィー、ヘインズやフルーツ・オブ・ザ・ルームのスウェットでした。

　ラッセルはスウェットというものを最初に作ったメーカーで、ソフィーはアメリカの軍や警察がトレーニングウェアとして採用したメーカーという事で、蘊蓄語りたいオタクが好きなヤーツですね。

　ヘインズとフルーツはアメカジ定番メーカーで弾数が多いので探しやすいという事なんだと思うんですが、個人的にはこれらのメーカーって「元々肌着屋さん」というイメージが強い。
　任天堂を花札屋呼ばわりするごとき暴論という自覚はあるんですけど、特にフルーツはアメリカのグンゼみたいな会社でアメリカ人は全然お洒落と思ってないメーカーなんですよね。

　それだったらバンドTシャツの時にも名前を出したジャージーズやタルテックス、あとアメリカのスポーツメーカーと言えばナイキでしょう。
　それからNBAやNFLなんかの公式グッズのメーカーと言えばスターターが有名ですが、昔はロゴ7というメーカーもやってたんで、この辺も良い感じの古着が見つかるイメージがあります。

　我々古着好きはつい忘れがちですがチャンピオンのリバースウィーブは現行品もちゃんとあって、カレッジプリントのものは定価一万円ちょっと、実売価格は八千円台といったところなので(勿論USA製ではないですが)、それより安くてプリントも気に入ったものが古着で手に入れられればお買い得という事になりますね。

　それにしても、これだけリバースウィーブが高騰したりみたいな事になってる割には、街行く人達がアメカジ好きから見て「あの人お洒落だな」「あの人のスウェット、良いなぁ」となる事が少ないのは何なんだろうｗ

　結局アメカジって「ダサ可愛い」であって、女子ウケの良い「キレイめお洒落」ではないのは事実なんで、アメカジ好きって拗らすとどんどんモテない方向に行ってしまうんですよね。
　何をわざわざやっとんのかとｗ
　気合いの入った合コンに色褪せたスウェットで現れるヤツ、ヤバいでしょ？
　「コレ、70sのリバースウィーブで、八万円したんだ」とか言われたって、その金を靴と時計に掛けろよっていう。

　ついこないだ、草彅剛くんがYouTubeに「僕はもう茄子紺のスウェットは買わない」と宣言する動画を上げてたんですよ。
　茄子紺というのはその名の通り茄子みたいな紫がかった紺色の事で、草彅くんはこの茄子紺のスウェットが好き過ぎて買いまくっていて、そのあまりの枚数に流石に反省して「もう買わない」宣言を公の場ですると。
　で、じゃあどれくらい持ってるかという事で、手持ちの茄子紺のスウェットを全部公開すると。
　そしたらね、草彅くんもその場で気付いたんだけど、スウェットの前面、丁度胸とお腹の間辺りが同じ様に横一直線に色褪せてるスウェットが何枚も出てきたんです。
　「何で？」ってなってたんですけど、あれはお店に畳んで重ねた状態でずっと置かれていたスウェットですね。
　重ねてあるから、隠れてた上と下は色が残っていて、折り返してあって露出してた箇所だけ日焼けして色褪せるっていう。
　つまり、ずっと売れなかったスウェットって事なんですよね。
　販売されてた当時に「ダサい」と思われて買ってもらえなかったヤツが、今の古着好きのセンスで「レトロ感があって良い」になる。

　80sアディダスのカラフルなヤツとか90sナイキの大胆なデザインのヤツとか一時的にお洒落と思われたものの、奇抜なものって必ず揺り返しがきてベーシックな方が良いってなるからダサい判定になっちゃって、それが今はレトロだから可愛いとなる。

　しかし、それはやっぱり女子ウケの「キレイめ」ではないのよね。
　何ならユニクロとか無印良品で揃えた方が好感度高いでしょうね。

　因みにこの原稿書いてるのが9/25の深夜、もう日付が変わったので9/26で、ユニクロUの秋冬新作とGUのアンダーカバーコラボ第4弾の発売前日です。
　どっちもメンズアイテムは事前にチェックしましたが、ユニクロUは「地味だね」という感じ。
　意外だったのはトップスのサイズ感が大きめだなぁという事ですかね。
　色んなブランドの新作コレクション見てるとボトムスは相変わらずバギー傾向なのに対してトップスはジャストサイズになってきてて、ボリュームはサイジングじゃなく素材感で出してる傾向が見てとれて、ユニクロはその辺のトレンド感拾ってくるかと思ってたので。
　まあ、正直個人的には惹かれるアイテムは無かったなぁ。

　GUの方は逆にアンダーカバーという尖ったブランドとのコラボなので特徴的なアイテム目白押しで、という事はパッと見でGUってバレるんで微妙というｗ
　まあジャージとかはまだ使いやすいかも。
　個人的にちょっと気になったのはオズの魔法使いのドロシーの顔がプリントされたスウェットですね。
　あれちょっと可愛い。(お前まだスウェット買う気か)
　前回のアンダーカバーコラボの時はホラー映画柄のTシャツが全然人気無くてすんごい値下げされてたので、このスウェットも安くなるんじゃないかなぁと。(お前まだスウェット買う気か)
　それとコート。
　米軍のN-2Bというフライトジャケットがあって、それの丈を長くしてコートにしたみたいなN-3Bというのがあって、これが名作として人気のアイテムなんですが、今回のアンダーカバーコラボのコートがこのN-3Bサンプリングなんです。
　コストの問題なのかフードの周囲のファーとフード内側のボアはオミットされてるのは残念なんですが、面白いのはジッパーで裾が切り離せて短丈のジャケットっぽく出来るんですね。
　つまり一着買うとN-2B風とN-3B風の2通り楽しめるという。(あくまでも「風」ね)
　お値段が9990円とGUの商品としてはかなりの高額なのがネックですが。
　それでも他メーカーのN-3B復刻よりは安くはあるんですけどね。
　ミリタリーの知識が無い人がこのアイテムをどう評価するかですが、まあ「安くなったら買うかも」ってヤツかなぁ、コレも。

　そういえばちょっと前にユニクロCも発売になって、初のメンズアイテムもリリースという事で各ユーチューバー大騒ぎだったですよね。
　しかし個人的には洋服には特に惹かれずｗ
　気になったのはスニーカーですね。
　これはジャーマントレーナーのサンプリングで、値段からして合成皮革で作ったんでしょうね。
　俺はレザースニーカーって合皮で良いと思ってるんで、コレはアリかな、と。
　本革のスニーカーというとちょっと前にスタンスミスが大流行して買った人も多いと思いますが、白スニーカーの宿命として汚れてきちゃった時に、さてどうお手入れしたら良いのかとなりますよね。
　やっぱりちゃんとレザーケアのクリームとか必要なの？という。
　実際今セカストに行くと結構な割合で薄汚れた白いスタンスミスを見掛けるのよねｗ
　みんな困った挙げ句に売ったなっていう。
　セカストってしっかりとクリーニングしてから店頭に置くというイメージあるんですけど、そのセカストにしてこの薄汚れっぷり。
　合皮だったら絞った雑巾でゴシゴシで終わりですからね。
　とは言え俺はこのスニーカーは買ってないです。
　何故かって言うと楽天スーパーセールで白スニーカーも買ったからです。(うわぁ…)

　なんか、書いててだんだん悲しくなってきたのは何故だろう…

　さて、長々と不毛な事を書いてきたので、最後に「ひょっとしたらお役に立つかも知れない情報」をお裾分けしましょう。
　あくまでも「ひょっとしたら」ね。

　リバースウィーブの様に、今は安く買えるけど今後値段が高騰するかもしれないアイテムを大胆予想のコーナー！
　ドンドンパフパフ

　一つはラルフローレンのポロシャツ、それも通称「ビッグポニー」と呼ばれるものです。
　ポロシャツと言うとファッションユーチューバーどもはこぞって「ラコステ一択。それもフランス規格の通称『フレラコ』こそ至高。」なんて言ってますよね。
　でもさぁ、世の中の服飾ブランドでポロシャツ作ってないところなんてそうそう無くて、例えばイタリアの超格好良いドレスシャツ作ってるブランドだってポロシャツ出してるでしょ。
　ラコステ一択とか、了見狭いなぁと思うんですけどね。
　因みに俺はエリコフォルミコラというナポリのシャツブランドの長袖ポロシャツ持ってて、超お気に入りです。
　また話が逸れましたがｗ、そんなポロシャツの中でも特に今不人気なのが「ビッグポニー」です。
　コレ何かっていうと、ポロシャツって胸にメーカーのロゴマークが大抵刺繍されてますよね。
　ラコステはワニで、フレッドペリーは月桂樹、アーノルドパーマーだったらパラソルみたいな。
　ラルフローレンはポロをプレイしてる選手、つまり馬に乗った人がモチーフですが、これがデカデカと刺繍されてるものをビッグポニーって呼ぶんですよ。
　で、特に日本の婦女子って一目でブランドが判る様なものを「ダサい」判定しますよね。
　ルイヴィトンとかのモノグラムとか、あとシュプリームみたいに真っ白にロゴバーン！みたいなヤツ。
　だもんだからこのビッグポニーはダサいものという扱いで古着屋にゴロゴロあるんですが、今年の夏になってビリー・アイリッシュがラルフのポロシャツを好んで着る様になって、ビッグポニーも平然と着てるんですよ、ステージ上でも。
　これは潮目が変わるかも知れないと思いました。
　これからの時期、ポロシャツなんて着ないよと思うかも知れませんが中にロンTきてレイヤードすればイケるでしょう。
　ビリー・アイリッシュと言えばオーバーサイジングですしね。(でっかいオッパイをジロジロ見られるのがイヤで目立たない様にしてるらしい)

　これからの時期に重宝しそうなもので言うとナイロンアワードジャケットです。
　アワードジャケットというのは日本で言うスタジャンですね。
　スタジャンは和製英語なのでアメリカ人には通じないですよ。
　で、スタジャンてボディがフェルトみたいなので袖がレザーというイメージがあるかと思うんですが、ボディも袖もナイロンのヤツがあって、それが兎に角安いんです、今は。
　防寒性のあるアウターなのに、サイズ小さめでちょっとダメージあったりすると、USA製なのに三千円とかで買えたりするの。
　勿論高いのもあって、スターター製の公式グッズだったりすると一万五千円とかのもあるんですけどね。
　但し、これは「アメカジってダサ可愛い」の、かなり「ダサ」寄りですｗ
　これを可愛いと思える人は結構アメカジという毒に脳をヤられてるｗ
　そして今日給料が出た俺は明日古着屋にナイロンジャケット見に行く気でいる。(もう…やめなよ…)
　一応参考に、BBCのYouTubeチャンネルでRADIO2というフェスに出演したスティングのライブ映像が最近アップされたんですが、そのスティングのバンドでギターを弾いてるドミニク・ミラーという人がブルーのナイロンアワードジャケットを着てステージに立ってます。
　これを観て「格好良いじゃん」と思ったなら古着屋に探しに行ってみて良いんじゃないでしょうか。
　きっと「え、安くね？」と言う筈です。
　そんでこんなんアメカジ好きの俳優、菅田将暉とかキムタクが着用してメディアに出たりしたらいきなりお値段ドッカーンですから。
　誰も気付いてない今がチャンスですよ。
　今後一生誰も気付かないかもしれないけどｗ

　という訳で、たいした収入がある訳でもないくせにお洋服に散財しまくり、結果女子ウケがどんどん悪くなってる俺なのでした。
　いやホラ、収入の方はこのブログを読んでる皆がcunoの音源を10億回ぐらい再生してくれれば良いんだからｗ

　た～す～け～て～

　おしまい。

お気に入りアルバム 2024年8月

　今回は毎月恒例のお気に入りアルバム紹介。
　8月にリリースされたものから俺がSpotifyのお気に入りに登場したものを共有しましょう。

　の前に、7月にリリースされていたもので聴き逃していたものを先ずご紹介。
　wild powersの「pop hits & total bummers, vol.5」。
　シアトルのロックバンドで、リスナー数を見る限りかなり知る人ぞ知る存在みたいです。
　しかしながら荒らさと深さを併せ持つサウンドに、ぶっきらぼうながら太くて説得力のある女性ヴォーカルが刺さりました。
　37分というアナログレコード時代のアルバムみたいな再生時間も丁度良かったです。

　で、ここからが8月リリースのアルバム。

　先ずはpixeyの「million dollar baby」。
　ピクシーというとおじさんサッカーファンはドラガン・ストイコビッチを思い出してしまいますが全く関係ありませんｗ
　全体的にはトランスみのあるシンセポップという感じです。
　時折ロックテイストやサイケ感もあったりと曲調にはバリエーションがあるんですが、プロダクションには統一感があって、基本的に楽しい感じのアルバムでした。

　次にスマッシング・パンプキンズの「aghori mhori mei」。
　スマパンはねぇ、モロに青春時代のバンドで、サウンドは当時のイメージのまんま。
　90s的なディストーションギターサウンドに思わず心を動かされてしまいましたわ。
　まあ今更ですけど、ビリー・コーガンという人の歌声はかなりクセ強なのでダメな人はダメだと思います。
　でもこのギターサウンドは体験してほしいなぁ。

　次、NIKIの「buzz」。
　バラード系多めのインディポップで、楽曲は王道というか、悪く言うと有りがちなタイプではあります。
　ただこのアルバムはサウンドメイクが面白くて、生々しい音とリヴァープ等で艶や広がりを与えている音と、ローファイな音と打ち込みの機械的な音とが重なり合って、溶け合って届いてくるんですよ。
　音楽自体の構造はスタンダードながら、「おっ」と耳を惹くサウンドにやられました。

　次、rae khalilの「CRYBABY」。
　広い定義ではR&Bという事になるんでしょう。
　ただ、そこに留まらない自由さ、ミクスチャー的な色合いが強くて、本人のWikipediaにラッパーと記載されてる通りヒップホップ要素もあればスムースジャズみたいな曲もありで、何をやっても様になってて格好良いのです。
　隙がなくてクオリティの高いアルバムでした。
　俺はダサいロックも大好きなんですが、こういう格好良いのもちゃんと聴いてるんですよｗ

　次、チャーリー・プリスの「forever」。
　楽しくて清々しいポップでメロディアスなロックです。
　4人組バンドなんですがシンセや打ち込みの電子音の主張が割りと強めだったり、アレンジ、プロダクションに工夫が感じられました。
　そしてそこに、所謂「喉ブッ壊して声出る様になったタイプ」の女性ヴォーカルが乗っかる事で勢いを加速するんです。
　これが気持ち良い。
　これは今年ベスト候補だなと、これを聴いた時には思いました。
　が、

　最後にmagdalena beyの「imaginal disk」。
　これがヤバかったのです。
　プロフィールにはシンセポップと書かれてるんですけどジャンルなんてモンは軽々と飛び越えていて、デイジーでドーピィでクールでサイケデリック、であるのにトータルの印象は「渋い」になるんですよ。
　なんか滅茶苦茶な事を言ってるみたいですが勿論支離滅裂という訳ではなくて、きちんと知識や理論を持った上で構築されている、整合性をしっかりと与えられていると感じられるものを作り上げたところで、やりたい放題というｗ
　なかなかにクレイジーなポップワールドを作り上げているんです。
　マニアックな音楽ではあるんで誰にでもお薦めという訳にはいかないとは思うものの、音楽好きなら一度は聴いてみてほしいです。
　もう、今年ベスト候補の暫定１位に一気に躍り出たアルバムでした。

　8月は以上でした。
　まあまあの豊作でしたね。

　番外編としてはジョン・アンダーソンとthe band geeksのコラボアルバムも紹介しときます。
　バンドギークスはYouTubeで色んなバンドのカバーをプレイしている人達で、その活動を長年続けてきた結果とうとうイエスのオリジナルヴォーカルのジョン・アンダーソンと一緒にツアーを廻り、オリジナルアルバムまで作るというところに辿り着いてしまったんですね。
　アルバムの出来としては当然イエスオマージュ色が強いものではあるんですが、もっとお祭り的、イベント的な色合いになるかと思いきや、思いの外ガッツリなアルバムを作ってきていて驚きました。

　あと、ゼッドの新譜はゲストが滅茶苦茶豪華でした。
　ジョン・メイヤーやらジェフ・バックリィやら。
　一聴の価値はあると思います。

　さて、9月はどうなる事やら。

　おしまい。

アイドリング!!!を観ていたという話

 　こんにちは、9月こそは服を一着も…あ、9月は楽天スーパーセールか。

　買います。(ダメだコイツ)

　さて、もう随分前ですが、俺はもうテレビを殆ど観なくなってしまって、そんな中でもこれらの番組だけは観てるよって話をした事がありました。
　で、その観ている番組の１つが「ザ・カセットテープミュージック」でして、その番組の紹介の中で「アシスタントは元アイドリング!!!なのでバラエティ耐性があって…」みたいな事をしれっと書きました。

　アイドリング!!!というのはアイドルグループの名前であり、又テレビ番組のタイトルでもあります。
　皆さんご存知のところで言うと菊地亜美や朝日奈央が所属していたグループですね。
　このブログを書く前に調べたら、番組終了及びグループ活動終了は2015年だそうで、もう9年も前の話なんですね。

　で、俺はアイドリング!!!という番組を当時観てたんですけど、これを言うと「え…アイドルとか好きな人だったの？」って感じに必ずなっちゃうんですよねｗ

　俺はテレビ番組としてのアイドリング!!!が好きだったというだけで、所謂ドルヲタとかではないです。
　だって、アイドリング!!!が歌ってた曲、ほぼ知らないもん。
　唯一知ってるのが「サマーライオン」ていう曲で、これは何で知ってるかって言うとサッカークラブのFC東京のサポーターがチャントに採用してるからなんです。
　サッカー中継観てるとこの曲のメロディが聞こえてくる事があるんですよ。
　だから、メロディは知ってるけど歌詞は知らないｗ

　で、じゃあ何でアイドリング!!!という番組を観る様になったかというと、きっかけはニンテンドー3DSでした。
　3DSはご存知ゲーム機なんですが、動画視聴もできるよというのが一つのウリで、それをアピールする為に発売当初「いつの間にTV」という独自の動画配信をやっていて、ほぼ毎日様々な映像が次々に観られる様になってたんですね。
　星のカービィのアニメとか、あとOK GOのPVが3D映像で観れたりとか。

　で、その中に何故かアイドリング!!!のメンバーが相撲で対決している映像が毎日一番ずつ入ってたんです。

　始めは「なんじゃこりゃ」と思って観てたんですけど、段々メンバーの顔と名前が一致する様になっていって、いつしか日々の楽しみの一つになっちゃってたんですよ。
　MCがバカリズムだったというのも大きかったですね。
　好きな芸人さんなんですよ。

　で、まんまとテレビ番組の方も観てみたくなっちゃって、調べてみたらフジテレビのCSチャンネルで観られるという事で観てみたら、これが「深夜のお馬鹿バラエティ」という俺の大好きなヤツだったんです。

　アイドリング!!!というのはアイドル+ingという造語で、現在進行形で成長し続けるアイドルというコンセプトなんだそうで、番組の方もメンバーの娘らをいっちょまえのアイドル、タレントとして通用する様に育てるという名目でスタッフが考えた様々なバラエティ企画をやらせるという内容なんですね。
　で、MCのバカリズムがいい感じに暴走する事で予定調和で終わらないというのと、グダッてしまっても容赦ないツッコミを入れて笑いに昇華させて成立させちゃうみたいな、ホントに深夜らしい程好くユルい、楽しい番組だったんですよ。
　パンスト相撲やら、罰ゲームで全身タイツ着させられたりやら、顔面粉まみれにされたりやら、まあまあヒドイ扱いが日常茶飯事的な感じだったんですよ彼女ら。
　興味を持った人は「升野地獄」というワードで検索してみてください。

　だから、アイドリング!!!終了後に朝日奈央が「元アイドルなのにNGナシでなんでもやる」って言って人気になったのだって、何の事はない、変顔晒したりとかなんてのはとっくに通過してきたってだけの事だったんですよね、本当は。

　という事で、俺の中ではアイドリング!!!という番組は「深夜のお馬鹿バラエティ」という、言ってみればタモリ倶楽部なんかと同じ引き出しに入ってるヤツなんですよ。

　で、その中でも頭一つ飛び抜けたのが菊地亜美でした。

　そのきっかけというのがNHKのBSで放送されていた「ケータイ大喜利」という番組だったんです。
　生放送中に番組が振った大喜利のお題に視聴者がリアルタイムで回答をメールで送って、番組中で読まれると視聴者の番組内でのランキングが上がっていくみたいなヤツだったんですけど、その番組がまさかのフジテレビのアイドリング!!!とのコラボ企画をやった事があったんです。
　アイドリング!!!メンバーも振られたお題に対して回答を送って、読まれるかどうかという。
　で、ケータイ大喜利の恒例のお題で架空の戦隊ヒーロー番組の次回予告というのがあって、その日はアイドリング!!!に合わせて「アイドル戦隊アイドレンジャー、なんじゃそりゃ、次回のタイトルとは？」みたいなお題が出されたんですよ。
　で、そのコーナーが終わってケータイ大喜利側からアイドリング!!!側に中継で「どうでした～？」って問いかけがあって、アイドリング!!!側が「全然ダメでした～、読まれませんでした～」みたいなリアクションがあった中で、菊地亜美がポロッと「私『迫りくるAV業界』って送ったんですけど」って言ったんですよ。
　そしたらそれがケータイ大喜利側のスタジオでウケたんです。
　で、それきっかけでその次の回のケータイ大喜利のスタジオに菊地亜美が呼ばれた訳です。
　「あの『迫りくるAV業界』の菊地亜美さん」みたいな。
　その番組でもアイドリング!!!という番組でしっかり鍛え上げられている菊地亜美はしっかり立ち位置を把握してそつなくこなして、「使えるタレント」である事を示したんですよ。
　そしたらそこから、あれよあれよと色々な番組に呼ばれる様になったんですよね。
　やっぱNHKの影響って大きいんだなっていうのと、ケータイ大喜利のレギュラーが今田耕司、板尾創路、千原ジュニアというメンバーで、その現場で好印象だったというのがインパクトあったんだろうなって。
　あれはテレビ観てて、一人のタレントが所謂スターダムを駆け上がっていく様子を目撃した瞬間として、よく覚えています。

　そんなこんなで面白可笑しく楽しんでいたアイドリング!!!ですが、前述した様に終了してから9年経っています。
　番組を楽しんでた者として今現在も元メンバーが活躍していると、やっぱりちょっと嬉しくなったりもしますが、現在芸能人を続けている人がどのくらいいるのかは、俺がテレビをすっかり観なくなったのでよく分かりませんｗ
　前述した菊地亜美、朝日奈央と、カセットテープミュージックのアシスタントを務めてる外岡えりか、酒井瞳、河村唯の他だと、佐藤ミケーラ倭子という娘はユーチューバーとしてチャンネル登録者50万人オーバーという成功を収めていますね。
　長野せりかという娘はたしか声優に転身したんじゃなかったかな？
　ちょっと変わったケースだと、関谷真由という娘は風男塾という別のアイドルグループのメンバーになってるんですけど、この風男塾というのが女性が男装して男性アイドルとして活動するというグループなんですよ。
　だから関谷真由は風男塾では柚希関汰という名前なんです。

　うん、で、さて、

　なんで今、アイドリング!!!の話なんかし出したかって事なんだけどさ。

　元アイドリング!!!メンバーの石田佳蓮という娘がですね、AVデビューする事になったんですよね。

　菊地亜美の「迫りくるAV業界」がとうとう現実になっちゃった。

　うわぁなんかなぁ～

　まあ、ね、
　多分観るよねｗ

　多分もう30歳ぐらいだと思うんだけど、彼女。

　俺の記憶だと、からだツルペタだったと思うんだけど、彼女。

　て事で、こうなったら逆に宣伝してやろうというのが、今回のこのブログのネタだったのでした。

　え？
　なんで50歳のおじさんが今時のAV事情に詳しいかって？

　それは聞くなｗ

　おしまい。　

知られざる事

 　こんにちは、この原稿を書いてる8/14の時点で服飾品に既に一万円以上使っているkazuitです。

　あれぇおかしいなぁ。

　さて、ここ最近ヌルい話ばかりしてきたこのブログ、長らく引っ張ってきましたが。

　この話はクリスマスまでに終わらせたいのでキリスト教についての話をちょっと書きたいと思います。
　興味無いという方もいると思いますが、最後の最後まで付き合っていただければ多分何かが伝わると思いますので、まあ深く考えずに薄ボンヤリと読んどいていただければと思います。
　例によって、滅茶苦茶端折って書きますんで、知識のある人から見たら「イヤイヤそれは乱暴すぎでしょ。」みたいな事になるのはご容赦いただきたいと思います。

　では、

　唐突ですが、キリストって何者だと思いますか？

　コレ訊かれた人の結構多くが、「え、キリスト教を…作った人？」と答えるんじゃないでしょうか。
　俺がこんな書き方をしてる時点でもうお気づきでしょうが、コレは不正解。
　だって、中学校の教科書に書いてありませんでした？
　「キリストはユダヤ教徒」って。
　少なくとも俺が中学生だった頃にはそう書いてありましたよ。
　キリストはユダヤ教を宣教する活動をして、そして磔にされて処刑されて亡くなっているのでキリスト教を作ってないですよね。
　義務教育で教わっているんですよねコレ。
　なのにそれが一般的な知識として定着してないのは、それだけキリスト教が改竄されたトンデモ自説を流布しまくっていて、そっちの方が広く知られちゃってるという事でしょう。
　はい、明らかに俺は悪意を持って書いてますｗ

　キリストがどの様な人生を送った人なのかは正確には分からないというのが正しいところではあります。
　何しろ、それが書かれているのはキリスト教の聖書で、それはキリストという人を神格化しているので様々な奇跡を起こしている人として描かれているんで信憑性に欠けるし、かといって他にキリストの生涯を描いてる書物はないんですから。

　ただ、そんな中でも「これは史実として捉えて良いだろう」という部分はあります。
　一つはパプテスマのヨハネの洗礼を受けてる事。
　この人が、分かりやすく言うとキリストの師匠みたいな人という事ですね。
　パプテスマのヨハネと聞いて「なんか聞き覚えあるな」と思った人は俺の同士。
　Ζガンダムに出てくるパプテマス・シロッコの名前はおそらくここから採られてます。
　で、もう一つはガリラヤというキリストの地元で宣教活動していた事。
　で、最後にエルサレムに移動して宣教活動をしていて、捕まって処刑されたという事です。

　以前ユダヤ教とは「ユダヤ人こそが神の祝福を受けて世界の王となる民族だ」という、いわば選民思想みたいなものと書きましたが、もうちょっと正確に言うと「メシア(救世主)が現れて、この世に王国を樹立する。」というもので、この王国に入りたかったら神から賜った法を守って生きろという事ですよね。
　で、その法を守らない様な者は王国から閉め出されても当然のダメなヤツだと。(あくまでも当時)

　ところがキリストの師匠のヨハネという人は、法を守れない人を「ダメなヤツめ」と蔑んで見る事こそを罪だとして、法を守るというよりは倫理的生活を実践するという事こそが重要と考えたんですね。
　つまりユダヤ教の主流派に対して批判的な考えであって、という事はキリストもこの考えに影響を受けているという事です。

　で、やがてキリストはヨハネから独立して宣教活動をし始めて、これが大きなムーブメントとなっていくと。
　ヨハネが実践すべき倫理的生活というのを禁欲的な方向性において、それを実践すべく共同体を形成するという、何となく仏教の出家みたいな事をしたのに対して、キリストはもっと世俗的というか、民衆、弱者に近しいスタンスをとった様です。

　キリストっていろんな奇跡を起こしたと伝えられていますよね。
　目が見えない人を見える様にしたりとか。
　でも普通に考えて奇跡なんて起こせる筈が無いんだから、これは信仰を集める為の嘘なんだろう、多分。
　でもね、キリストの時代に「罪人」という扱いで接する事を禁じられていた身体障害者や精神異常者、ハンセン病患者らに、キリストは法を破って寄り添っていた事は本当みたいなんですよ。
　そんな風に弱者の側に立って、弱者を蔑む者を敵視し糾弾するというスタンスで民衆を味方につけていったみたいです。

　でも、更に大きな支持を集めた理由は、キリストが「神の国」が既にこの世に実現されつつあると告知した事でしょう。
　この事でこのキリストこそが伝説のメシアなんじゃないかと多くの人が思って、言ってしまえば尻馬に乗ろうとしたんですね。

　で、ガリラヤで一大ムーブメントとなったキリストとその支持者達の集団はその活動をエルサレムで行っていき、そこでキリストは捕らえられて処刑されてしまいます。

　ここが多くの人にとってよく分からないところなんじゃないかなと思います。
　モラルを持って生きようと説いて人々を救済に導こうとした、良い事をしようとしてたキリストが何で処刑されちゃうの、と。

　キリストの生きた時代というのは、正にローマ帝国が世界を統べていた時代です。
　という事はユダヤ教の「メシアが来臨して王国を樹立する」というのはローマ帝国からしたら国家の転覆という事になりますよね。
　つまりキリストはローマにより政治的反逆者と認定されて処刑されてしまったという訳なんです。
　キリストはその時まだ30歳ぐらい、ヨハネから独立してたったの2年しか経ってなかったそうです。

　が、

　ここからが今日のポイント、皆さんに知ってほしい重要なところです。

　キリストは活動拠点をのガリラヤからエルサレムに移す訳ですが、当時エルサレムは当然ローマの属州です。
　ですがエルサレムの神殿はある程度の自治を許されていたユダヤ教主流派の拠点だったんですね。

　幾つかの派閥に別れていたユダヤ教の中でも最大派閥だったサドカイ派は穏健派で、戦って勝てる訳がないローマと平和的関係を築いていたんですが、ユダヤ教の教えというのは「メシアが王国を樹立する」というものなのに、何を自らローマに遜ってるんだって話ですよね。

　更にサドカイ派に次ぐ大派閥のパリサイ派は別名「熱心党」と呼ばれる原理主義的派閥で、神から賜った法を遵守する事を重視する派閥なので、ヨハネの教えの影響下にあるキリストとは相容れないんですよ。

　という事でキリストはエルサレムの神殿を激しく批判するんです。
　キリストというと「右の頬を張られたら左の頬を差し出せ」みたいに平和的な存在というイメージがあるかも知れませんが、結構強く他者を糾弾する人だったみたいですね。

　これに対してユダヤ教主流派はキリストを王位僭称者としてローマ当局に訴えるという行動に出ました。
　「あのキリストってヤツはローマ帝国に代わる国がやってくると言っている、国家転覆を目論んでるヤバいヤツですよ。」と。
　それでローマがキリストを政治的反逆者と認定するに至ったという訳。

　そうなんです、ユダヤ教の活動家であったキリストは、同じユダヤ教徒によって売られ、捕まって処刑されてしまったんです。
　これが今回のポイント。
　この事実が後々現在の世界に起こっている事に大きく関わってくるんですよ。

　今イスラエルで起こっている事をきっかけに書き始めたこのお話、何でこの人はキリスト教の話ばかりしてるんだろうとお思いでしょうが、少ぉ～しだけ近づいてきています。
　ここから分かっておかないと後で色々と理解が及ばないと考えて説明しているのでした。

　もう少しで俺の話したい全容が見えるんですが、ややこしいお話を沢山したのでここで一旦区切ります。

　今やイスラエルで起こった事は遂に周辺国に飛び火し始め、イスラエルに対する批判は更に広がりつつあります。

　つい先日、広島市長が毎年8/9に行われる平和式典にイスラエル大使を呼ばないという判断をしました。
　これはイスラエルに対するデモが起こる事を恐れての措置、平和式典を平穏に執り行う為の判断だったのですが、西側諸国はこれに反応し平和式典に大使を派遣しないという行動に出ました。
　イスラエルに対して批判が広がっているといっても、やはり西側諸国は政治的判断としてイスラエルに寄り添い続けるのだとハッキリと示したという事ですね。
　ただ、このニュースのヘッドラインだけ見ると平和式典に誰も来てくれなかったみたいに見えますけど、実際には大使よりも下の地位の外交官が参列しているので別に日本が見放された訳ではないのでご安心くださいｗ

　西側諸国が何故イスラエルとの関係をそこまで重視するのかというところまで、いずれはお話できたらと思います。

　さて、またまた硬い話ばかりになってしまったので、最後にちゃんとふざけます。

　巨乳も貧乳も愛せるタイプの俺ですが、あまり大きすぎると「大変そう」と心配の方が勝ってしまってエロい気持ちになりにくいです。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2024年7月

 　こんにちは、8月は服を一着も買わない予定のkazuitです。
　予定ね。

　この原稿を書いてるのは7/31。
　恒例のお気に入りアルバム紹介の回です。

　先ずはgriffの「vertigo」。
　オケが殆ど打ち込みなのでエレクトロとも言えるけど、まあR&Bシンガーのアルバムと言った方が適切でしょう。

　滅茶苦茶な事言うと、ちゃんとパワフルにも歌える宇多田ヒカルみたいなシンガーですｗ
　アップテンポなタイプの曲調でもシンガーのタイプがしっとり系なのが良い感じで、アルバム全体捨て曲が無くてずっと心地好いんです。
　て言うかね、はっきり言ってこの娘はルックスが好みなので贔屓してますｗ
　いゃあもう可愛い。

　次にremi wolfの「big ideas」。
　楽しいファンクから始まって、80s風ポップに行って、トロリとしたスロウチューンに行ってと様々なタイプの楽曲を、その独特の歌声で自分色に染めるという感じ。
　サイケっぽい曲もあったり、ボーナストラックはディスコ調だったりとずっと楽しいです。
　アレンジやプロダクションも好みのタイプのヤツでした。

　そしてlava la rueの「STARFACE」。
　ミクスチャーファンクみたいな感じで、ディスコだろうがヒップホップだろうがR&Bだろうが、ファンキーなものなら何でも取り込んじゃう様な感じで、しかもそれでいてちゃんと統一感があって楽しくて心地好かったです。
　まあ一言で言ってセンスが良いと感じました。

　7月は以上の3枚でした。
　季節的というか気分的にというか、ファンキーなのが多かったですね。

　なんか今月は「出色の出来だ。お気に入り登録！」というのは上記だけだったんですけど、流しっぱなしにしといて心地好いっていうアルバムは結構あった月でした。
　freezpop、cults、dehd、aaron fazer、conner youngblood、それからGUMとambrose kenny-smithのコラボアルバムなんかは聴いてみて欲しいですね。
　conner youngbloodのアルバムには「スイセン」っていう片仮名表記の曲が収録されていて「お、日本語できる人なのかな？」と思ったら、なんか頑張って日本語で歌ってるのは伝わってきたんだけど、何言ってるかは聞き取れませんでしたｗ

　短いですが今月はここまで。

　おしまい。

続・Tシャツ駄話

 　いつもは同じ話題を続けて書かずに色々な事をご紹介、共有しようと思ってるんですけど、今回は今書いとかないと今後書く機会が無くなっちゃいそうだなと思ったので前々回から続けて古着Tシャツの話をします。

　エッチな話が読みたかった人、ご免なさいｗ

　前に書いた通り、俺自身はバンTにはあまり興味が無くてどっちかって言うとチャンピオンとかのTシャツが欲しいので、今現在みんなの関心がバンTに向かっているのは「しめしめ、今のうちに…」みたいな感じだったりします。
　アメカジ好きは大抵チャンピオン好きだし、その中でもMADE IN USAのものを特に偏愛してる事が多いんですけど、結構まだ見落とされてるのがT1011という厚手のTシャツで、コレ現行品もUSA製が売られていて新品でだいたい6,000円前後ぐらいなんですけど、セカストで平気で1,300円とかで売ってたりするんですよね。
　「どうせ買うならヴィンテージの方が…」という人は見向きもしないんですが、俺はセカストで見つけたら結構買っちゃう。USA製ならね。
　ガサッとした肌触りが好きなのとシルエットも良いんですよ。
　カラバリも多くて何枚あっても良い、安価で高品質のお薦め古着Tシャツです。

　ただ、このUSA製をもてはやす感じも今後変わってくるかも知れないです。
　前に紹介したオワッテルマンさんも言ってたんですけど、バンTの中でも人気のレッチリとかニルヴァーナなんかは90sのTシャツになるんでUSA製でないものが多々あるんですがそれでも平気で高値で売られているし、バンTの陰で今密かに流行ってきているSTUSSYの古着Tシャツも90s後半以降のものだとメキシコ製になっていくんですけど、これもどんどん高値になってきてますからね。
　今でこそ古着屋でTシャツディグっていて、良いなコレと思ってタグをチェックして中国製だったら「何だよ」と思いますけど、50年後とかには中国製が高値になってる可能性だってあるんだなぁ、みたいな。

　という訳でバンT人気がエライ事になってる現在。
　ぶっちゃけもう札幌も30℃を超える日があって、こうなってくると俺はタンクトップ派になるので益々黒いバンTなんて興味無くなるのですがｗ、前述した様に特に人気なのがニルヴァーナですよね。
　で、実は今回話したいのがこのニルヴァーナについてなんですよ。

　まずね、当時を知ってる人間として言わせてもらうと、「日本ではニルヴァーナって別に人気なかったじゃん。」っていうねｗ

　随分前にこのブログで「ロックとは反骨精神の音楽」みたいな話をして、その中でニルヴァーナをはじめとするグランジの出現をさらっと説明したんですが、重複になりますが改めて当時の事を説明すると、そもそもイギリスで起こったニューウェイブオブブリティッシュヘヴィメタルというムーブメントに影響されて、アメリカでもメタルをやり出す若いバンドが80年代に出てきます。
　ところが特にロサンゼルスの若いバンド達はメタルよりもパーティーロックンロール的なサウンドになっていっちゃうんですよ、気質的に。
　派手な格好をして「酒だ、セックスだ、ドラッグだ！」みたいのがLAメタルと呼ばれて、見た目にもインパクトがあったのが当時のMTVの隆盛と相まって人気を博して、そういったバンドが続々と現れます。
　と、その一方でアメリカでもメタルのコアな部分を強調して、とんでもないスピードの曲が特徴のスラッシュメタルというジャンルを確立するバンドも出てきて、特に同じカリフォルニア州でもロサンゼルスより北のサンフランシスコにそういったバンドが沢山出てきたのでベイエリアクランチなんて呼ばれたりして、アメリカのメタルシーンは二極化していったんですよね、派手とコアに。

　で、それが80年代も後半になってきて、パーティーロックンロールをやってた若いバンド達もだんだん30代になってきてそろそろバカ騒ぎも似合わなくなっていって、一斉にブルーズ回帰しだしたりと、ちょっと雰囲気が変わりはじめたんです。

　と、そこにきてスラッシュメタルのフロントランナーだったメタリカが通称ブラックアルバムと呼ばれる、遅くて重苦しい曲ばかり収録したアルバムをリリースして、いよいよアメリカのロックシーンに明確に変化が訪れたと。

　そんなタイミングにシアトルから続々と現れたのが所謂グランジバンド達でした。
　当時の政治的状況として、世界の警察を自認するアメリカは中東問題に首を突っ込んだ結果湾岸戦争に突入して、遠く離れた異国でアメリカ人兵士が命を落としたり、無事に帰ってきてもPTSDに悩まされたりと到底ハッピーな気分ではなかったというのがグランジの倦怠感、フラストレーションにマッチした事で一つのムーブメントとなっていったんですよね。
　で、そのグランジバンド達の筆頭格がニルヴァーナだったと。

　ところがですね、日本ではグランジは全然響かない訳ですよ。
　日本人にとっては湾岸戦争なんて他人事そのものでしたからね。
　そもそも日本人はポップなものや流麗なものが好きな人が多いのと、これは当時俺自身もそうだったんですが演奏力の高さを洋楽に求める人も多いですよね。
　グランジの様なフラストレーションを前面に押し出したラフな音楽は日本人の嗜好にはマッチしないんですよね。

　例えばパンクが流行った時も日本ではあんまりでした。
　政治とか体制に対する若者のフラストレーションというのは日本では60年代に大学運動というかたちで現れて、それを見て「やだなぁ、おっかないなぁ。」って思ってた子供達がティーンエイジャーになった頃にイギリスを中心にパンクブームが起こったもんだから、当時の日本人は「いやクイーンが良いです。」みたいになりますよね。
　日本でパンクが受け入れられたのはイギリスではすっかりブームが過ぎ去った80年代に入ってから、ブルーハーツというバンドの出現によって成される訳ですが、ブルーハーツは「リンダリンダ」とか「人に優しく」とか、あと「僕の右手を知りませんか」みたいな文学的な世界観をパンクサウンドに持ち込んで日本人の好みに引っ掛かったバンドなんで、フラストレーションミュージックとは違うんですよね。
　彼らの成功後、サウンドはパンクっぽいのに詩世界はポジティブなバンドが続々と現れて、なぜかそれらのバンドをビートパンクなんて呼んでた時期がありました。

　あと、ラップもですよね。
　ラップって黒人差別だったり、それを根底とする様々な問題に対しての怒りや問題提起というところからスタートしてるものですよね。
　でも日本人がラップを一斉にやりだしたのって、内容が「両親にありがとう」「仲間達にリスペクト」みたいなのがアリってなってからみたいなところありましたよね。

　元々は怒りやフラストレーションの発露だったものは日本人には受け入れられなくて、音楽のスタイルだけ取り入れて詩の内容はポジティブなものに変えちゃってからやっとOKになるんですね。

　で、グランジは音楽のスタイル自体がどこを切ってもフラストレーション丸出しだったんで、日本人にはウケが悪かったんですよ。
　当然そのフロントランナーであるニルヴァーナも。
　で、これも以前書いたんですけど、日本にはグランジという言葉はファッション用語として広まったというところがあったんです。
　当時のグランジバンドのメンバーが着ていた服をアメリカの若者達が真似する様になって、それがアメリカでのファッショントレンドとして日本に伝わってきたんですね。
　で、その服装というのがチェックのネルシャツでした。
　これ、洋服好きな人は「アレ？」と思うかも知れません。
　「自分の知ってるグランジと違う。」と。
　グランジといったらカーディガンじゃないの？　と思ったかもしれませんが、当時のグランジバンドのアーティストでカーディガンを愛用してたのって、ニルヴァーナのカート・コバーンだけですよ。
　つまりもう、今じゃグランジというのはイコールカート・コバーンになっちゃってるんですね。
　他にも色々なバンドがいたのに。

　因みに当時ニルヴァーナと双璧を成す存在だったパールジャムが今年の3月頃に新譜をリリースしてるんですけど、これをどれだけの人がチェックしてるのかって話ですよね。

　ニルヴァーナが伝説的存在となったのはフロントマンのカート・コバーンが自身の頭をショットガンでぶっぱなして自殺するというセンセーショナルな事件があったからでしょう。
　これで日本人もニルヴァーナを知り、評価する様になった。
　まあ良くある話ですな。
　神格化というヤツ。

　例えばクイーンだってアメリカでは元々ウケは良くなかったバンドでしたけど、フレディ・マーキュリーのエイズ死をきっかけに伝説のバンド扱いになりましたよね。

　音楽以外でも映画「ダークナイト」が、ジョーカー役のヒース・レジャーのドラッグオーバードーズ死によって異常な人気となりましたし。

　まあTシャツの話で言うと、カートの自殺によってニルヴァーナが強制終了となった事から活動期間が短いという理由で、オフィシャルのツアーマーチャンダイズがレアアイテム化して高値になるのは分からなくもないけど、それ以外の一般的なアパレル商品としてのTシャツに関しては、こと日本人が着ていたり欲しがったりしているのを見ると「ホントにニルヴァーナ好きなの？」って気がどうしてもしちゃうのよね。

　というのが一点。

　カート・コバーンの自殺の原因というのは、まあ本人にしか分からないというのが正しい訳ですけど、一般によく言われているのがカート自身のポップアイコン化に対するカート本人の嫌悪という説です。
　勿論、そこにドラッグが大きく関わっているのは間違いないでしょうが。

　グランジのアーティスト達は当時のアメリカのシリアスな空気感を体現していた人達な訳で、それ以前のLAメタルの、派手な格好で能天気な内容の曲をやって人気になった様な人達と正反対みたいなアティテュードでして、だからアーティスト本人がキャラクター的な人気者になったりとか、スキャンダラスな存在として世間を賑わすみたいなのには嫌悪感を抱くという事になると。
　ところがカートはまさにそういう存在になっちゃったんですよね、結果的に。

　ホールというバンドのコートニー・ラヴという女性と結婚した事で所謂芸能人カップルになり、新曲をリリースした訳でもなければライヴをやった訳でもないのに、カートの言動、一挙手一投足がセンセーショナルなゴシップとなる。
　フラストレーションの発露が「いいぞもっとやれ」みたいに面白がられるなんて、キツかったろうし許せなかったんだろう、と。
　そうしてドラッグの問題を克服できず、27歳の若さで自殺に追い込まれたというのが通説なんです。

　で、だとしたら、自身のポップアイコン化が許せず自殺したのに、結果それで神格化されて皆がニルヴァーナのTシャツをこぞって着てるっていう現状をさ、それで良いのかと思っちゃうのは俺だけなの？　っていう。
　当時ニルヴァーナと共にグランジシーンを牽引したパールジャムやサウンドガーデンやアリスインチェインズは別に評価されるでもなくTシャツが売れるでもなく、どう考えてもグランジって一過性のブームでしかないのが明白だし、特に日本人には響かないヤツな筈なのに、ファッションアイテムとして皆がニルヴァーナのTシャツ着てるのって、あまりにもアイロニック過ぎやしませんか？

　ねぇ、なんだかなぁって。

　という訳で、そもそも服装かぶりたくないおじさんの俺はニルヴァーナのTシャツは着ないのですよ、勿論。
　もし仮に俺がニルヴァーナの大ファンだったとしても、カートの心情を思ったら着る気にならないでしょう。
　ましてやプレミア価格の付いた物なんて買う訳ない。
　俺は1,300円の古着のT1011で良いです。

　ね、価値観は人それぞれですね。

　これを読んでる人で、ニルヴァーナのTシャツを愛用してる人がいたらスミマセンｗ

　おしまい。

お気に入りアルバム 2024年6月

 　今回は先ず訂正からです。
　前回「グレートジャーニー」と書いたテレビ番組、「クレイジージャーニー」が正しかった様です。

　失礼しました。
　ホントにテレビ観てないのがバレるｗ

　さて、コレを書いてるのは7/3。
　という訳で恒例のお気に入りアルバム紹介の回です。

　まずはsavoir adoreの「savoir adore」。
　セルフタイトルですがファーストアルバムではないです。
　たしかもう6枚目ぐらい。
　因みにsavoir adoreと書いてサヴォワールアドーと読みます。
　フランスの方？　と思った？
　ニューヨークの男女ペアユニットですｗ

　ポップスからロックから打ち込み系から、いい感じのヤツは何でも自由に取り込むタイプのアーティストです。
　ポップミュージックの勘所、心地好い所を掴んでる人達が作る、ニューヨーカーらしいこなれた音楽。
　「ここはイマイチ」というところが全然無くて、ずっといい感じなんですよね。

　個人的に10年前ぐらいに滅茶苦茶プレイしていたウイニングイレブンというサッカーゲームにこの人達の「dreamers」曲が使われてて、その頃から好きなアーティストなんですよ。

　次はrake street diveの「good together」。
　心地好く楽しいファンクポップ。
　基本的には軽妙な曲が並ぶなか、時折ブルージーな曲やしっとりした曲が刺し挟まれる構成も良くて、最後はバラードで締めて、感動的ながら一抹の切なさを残すという王道感。
　全曲新曲なのに誰もが知ってるスタンダードを聴いてる様な安心感。
　これは誰にでもお薦めできる好盤ですね。

　なんかね、こういうところで名前を出すのはアレなんですけどね、このアルバムを聴く直前に同日にリリースされたグレイシー・エイブラムズっていう若くて美人の女の子の新譜を聴いててね、まあそれがもう「売りまっせ～天下獲りに行きまっせ～」感が露骨なヤツ、目指せ第2のテイラー・スウィフトみたいな(実際共演してる)ヤ～ツだったもんだから、それと真反対の奇をてらわない、飾り気の無いプロダクションに、存在感、説得力のある歌声が乗っかってくるレイクストリートダイヴの音楽に心が洗われる様でしたよｗ

　次、hey violetの「AFTERTASTE」。
　基本の音像はオーバードライヴギターとパワフルなドラムが心地好い古式ゆかしいパワーポップです。
　で、ありながらキチンと現代的なプロダクションも施されていて、打ち込みも使うしラップパートもアリで、昔ながらの良さと今風な良さを絶妙にブレンドしているんです。
　ヴォーカルもパワフルで伸びやかで、昨今主流の脱力系とは一線を画すタイプ。
　如何にもアメリカのバンドっていう感じが清々しかったですね。

　次、lucky dayeの「algorithm」。
　アルバム冒頭はレニー・クラヴィッツ的なロックで、其処からR&Bだったりウエストコーストサウンドだったりと色々ジャンルが広がっていき、終盤はしっとり系で締めるという構成です。
　ファンキーである事は常に軸にしつつ、格好良いとお洒落と心地好いを巧くカクテルした様なアルバムなんですよ。
　「こりゃ人気出るわ」とは思うのに、商業臭さは希薄なんですよね、どっかの美人の女の子のアルバムと違ってｗ(やめなさいって)

　最後にlexie carrollの「you look lovely when you're living」。
　これは正直お気に入り登録するか迷いました。
　というのはコレ、アルバムという風に表記されてるんですが7曲、21分という短さなんですよ。
　先月紹介したソフトカルトのEPとほぼ同じなのに、こっちはアルバム扱いなんですよね。
　内容はロックらしいジャカジャカした曲や疾走感のある曲と、しっとりした曲がバランスよく並び、特徴的な歌声が統一感をもたらすという感じです。
　バンドサウンドに拘らず心地好い音像を作っているのも良いと思いました。

　6月は以上でした。
　結構期待していたハイエイタスカイヨーテの新譜は思ったより大人しい内容で、もっと「うわぁやってるなぁ～」って思わせて欲しかったという個人的理由で登録しませんでしたが、逆に言えば他の人にとっては聴きやすいのかも知れませんので、未聴の方は聴いてみてほしいです。
　でもこのバンドは音楽性が音楽性なので「どれどれ」と聴いてみた人に「全然聴きやすくねぇわ！」と怒られるかもｗ

　怒るといえばYUKIの新譜は聴いてちょっと腹立ちましたね。
　YUKIの歌声は歳を重ねても衰えるどころか益々パワーアップしているぐらいなのに、なんかねぇ、Jポップの嫌なところが出ちゃってるっていうか、「こうやったら豪華に聞こえるでしょ？」「こうしたら今風な感じするでしょ？」みたいな、要らないデコレーションが施されていて、そのせいで逆にありきたりで安っぽくなっちゃってる様に感じてしまって。
　「こんなん塩だけ振って食うのが一番旨ぇだろ。」って素材をマヨネーズ和えにされてしまった様な印象で、何でそんな事するかなぁ、と。
　繰り返しますがYUKIの歌声は素晴らしいので一応聴いたみてはほしいです。
　そして一緒に怒ってほしいｗ

　今回は以上です。
　読んでいただいた皆さんの音楽的趣味の世界が少しでも広がったら幸いです。

　おしまい。

古着Tシャツ駄話

 　こんにちは、去年GUからミッキー柄のスウェTが発売された時、「かわいいじゃんコレ」ってすぐに買ったら、その後わりと間をおかずにセール価格になっててぐぬぬってなったので、今年はピーナッツ(スヌーピー)柄のスウェTが発売されても我慢して値下げを待っているのに、いつまでも安くならないので結局ぐぬぬってなってるkazuitです。

　さて、俺はもうすっかりテレビを観なくなったというのと、このブログの更新ペースが隔週という事もあって、テレビで話題になった事に対するリアクションというのがワンテンポ遅れてしまうのですが、今回は古着Tシャツの話です。

　なんでも「グレートジャーニー」というテレビ番組で、タイに古着を買い付けに行く古着屋さんのドキュメントが放送されて、それが色々な意味で話題になってた様ですね。
　どうやらバンド、アーティストのTシャツ、所謂バンTを買い付けて、その金額が50万で仕入れて100万で売るなんていう内容だったそうで、「バカ高ぇな」「原価率50%かよ」「そのTシャツ買う奴、ホントにそのバンドのファンなのかよ」なんていう意見で炎上みたいな感じになったみたいです。
　個人的には、原価率50%は別に良い様な気がしますけど。渡航費とか目利きとか。

　俺は勿論グレートジャーニーを観てなくて、YouTubeで熊本の古着屋さんのピープルゲットレディというお店の店長さんが「バンTにはリーズナブルな物も沢山ありますよ。」と言って4000円位から8000円位で買える物を色々紹介したり、あと、オワッテルマンという名前で活動しているアメカジガチ勢の方が生配信でグレートジャーニーについての私見を述べたのを編集して20分弱の動画として投稿してたりしたのを観て、「へぇ、そんな番組あったんだ。」と知った訳です。

　俺自身、古着を買う様になったのはわりと最近で、そもそも痩せたから手持ちの服が大きくなっちゃって、安く服を揃える為に手を出し始めたらハマってしまったという経緯なもので、だから高い古着ってあまり興味ないんですけどね、しかもバンTもそこまで興味なかったりします。

　バンTってどうしても黒ボディが多いじゃないですか。
　俺、あまり黒い服を買わないんですよね。
　勿論、全然持ってないって事もないんですけど。

　まず、世の中に黒い服を着てる人が多すぎるというのがあります。
　「服装カブりたくないおじさん」が発動する訳ですね。

　あとね、人生の大半をデブとして過ごしてきたというのもあります。
　黒というと絞まって見えるというイメージがあって、太っている人が黒ばかり着てるというケースを結構見かけますよね。
　アレ、どう思います？
　元デブとして言わせてもらいますけど、「その程度でお前のデブが覆い隠せる訳ねぇだろ！」って話なんですよｗ
　むしろ夏場なんてかえって暑苦しいんだよ！　と思うんですよね。
　折角アロハシャツというデブがハマる夏アイテムがあるのに。

　それと、太っていた頃はTシャツ1枚だとオッパイが目立つので、Tシャツの上にベストを着るという事をよくしていたというのもあります。
　1枚で着て様になるバンTはあんまり要らなかったんですな。

　という事で、俺はバンTを全然持ってないのでした。
　今あるのはクイーンのとローリングストーンズのTシャツだけで、どっちもGUで買ったヤツ。
　790円とかだったと思いますｗ

　とは言え、音楽好きではあるんで、好きなアーティストのTシャツを着たいという気持ち自体は分からんでもないです。
　そもそもバンTというのはマーチャンダイズですよね。
　ツアーをするアーティストがチケット代以外にも収入を得る為に売るグッズ。
　で、そのツアーが終わればそのTシャツは売られなくなる訳ですから、後々希少性が高まって値段が高騰すると。
　また、ツアーTシャツにはそのツアーが敢行された期間の年月がプリントされてたりするので、ひと目でヴィンテージと分かるというのも古着好きにとってはポイントだったりします。
　古着好きは自分の着ている服が古ければ古い程自慢気になるという病気にかかっているので。

　ただね、アーティストにとっては収入源であるバンTは、当然可能な限り安上がりに作ってある場合が殆どです。
　ボディに使われるのはギルダンやアルスタイルといったメーカーの、1枚数百円で買えるペラペラの物が圧倒的に多い。
　以前白Tの話をこのブログでした時に俺もアルスタイルのTシャツを買ったと書きましたが(あれはヘヴィオンスの物でしたが。)、アルスタイルやギルダンのTシャツはどちらかというと身幅細めで着丈は長めで、これは今現在お洒落とされているTシャツのかたちとは違いますよね。
　今は所謂ボックスシルエットが流行りの傾向ですから。

　それと、Tシャツの袖や裾って普通は切りっぱなしではなく、折り返して縫い合わせてありますよね。
　今現在はこの縫い合わせをダブルステッチという二本針でされているのが殆どです。
　もし糸が切れてしまってもそう簡単にはほどけない様にする為なんですが、古いTシャツってこれがシングルステッチなんですよ。
　つまり洋服、衣類としてより良くする為に進化、ブラッシュアップされたという事なんですが、バンTに限らず古着好きはわざわざシングルステッチのTシャツを探すんですね。
　これもまた、ひと目でヴィンテージと分かるポイントだからですね。
　逆に特に古着好きという訳ではない人にとっては気に掛けた事もないポイントで、説明を受けたらむしろダブルステッチの方が良いのでは？　って話なんですけど。

　つまりヴィンテージのバンTというのは、ボディの部分はお洒落でもなければクオリティが高い訳でもなく、それが誰かに着古されて色褪せたり毛羽立ったりプリントが割れたり剥がれたりしているという、興味のない人から見たら「ゴミ」以外の何物でもない物を、バカ高い値段で売買してるとも言えるって事です。

　俺自身は最早古着好きなんで色褪せたり毛羽立ったりプリントが割れたり剥がれたりしているのを「格好良い…」なんて思ってしまう病人ではあるんですがｗ、希少性という部分が主な理由で高額になってるバンTには、やっぱりちょっと興味が湧かないなぁ。
　チャンピオンとかナイキの80年代のTシャツとかなら欲しいと思うけど、それでも一万円も出さないかなぁ。

　まあ、こういったテレビ番組が放送されるぐらいに、今古着というもの自体は受け入れられているというか、流行っていると言っても良い状況なんでしょうね。
　今や町中にセカストがあって、主要都市には古着屋JAMやWEGOがだいたいありますよね。
　それに、つい昨日YouTubeでGUの秋冬の新作の展示会の様子を観たんですけど、「ウォッシュド」と名の付いた、着古した様な色合いのアイテムがかなり沢山出てくるみたいで、ちょっと前まで「キレイめ」という名のモード系が持て囃されて、それこそどいつもこいつも真っ黒い服を着てたところからの揺り戻しが来てるという事なのかなぁと思ったりします。
　今まで黒い服ばかりリコメンドしていたファッション系YouTuberのアイツやアイツやアイツはどうするんだろうｗ

　今回のテーマであるバンTも、それこそピープルゲットレディの店長さんじゃないですけど高価なレアヴィンテージじゃないのもいっぱいあって、ビートルズのTシャツなんてありとあらゆるブランドから出てるし、ZARAとかH&Mなんかのファストファッションとか、あとフリークスストアなんかもアーティストとのコラボアイテムをちょいちょい出してきますよね。
　で、そういうのの方がペラペラのヴィンテージよりも衣類としてのクオリティは高かったりするんですから、色柄が気に入ったら全然買って良いと思いますよ。

　ぶっちゃけ殆どの人が本物のヴィンテージかどうかなんて見分けがつかないでしょ？
　人の着てるTシャツの袖や裾のステッチがシングルかダブルかなんて、チェックしてくるヤツ俺みたいな変態だけですからｗ
　そしてその俺自身がGUのTシャツをセール価格になるまで買うのを我慢してるんだからｗ
　因みにピーナッツのスウェT、定価で1990円です。
　いや定価で買えよ！

　個人的には休日チャリで遠出して普段行かない様なセカストに行っては、500円のTシャツで気に入った物を探し出せるかという遊びがマイブームなんです。
　例えばチャンピオンのTシャツってタグを見れば年代が分かるんで古着の入門にはもってこいなんですけど、一方で復刻もいっぱいされているんで、よっぽど詳しい人じゃないと着ている状態、タグの見えない状態でヴィンテージか復刻かを見分けられないと思います。
　なんなら60年代のTシャツを90年代に復刻したのとかあって、復刻だけど今から30年とか前のTシャツじゃん、みたいな。
　だったら復刻で良いじゃんって思いません？
　で、現行品の復刻トリコタグ(ググれ)の中国産のチャンピオンのTシャツなんてセカストに500円でゴロゴロあるの。
　そういうのでプリントとかフェード感なんかが良い感じのを探すっていうね。

　で、勿論Tシャツの棚を端から全部チェックするんで、たまに「あれ、コレ…安くない？」みたいな所謂掘り出し物に出会う事もあるのがセカストディグの楽しいところ。

　Tシャツというとチャンピオンの他にもヘインズとかフルーツオブザルームなんかは人気ですけど、ラッセルとかジャージーズとかオニータのボディの物はまだ注目度が低いのか安いのが見付かりやすいんですよね。
　メイドインUSAでコットン100%で、あれ、3000円で良いの？　みたいな。
　個人的にはオニータボディは生地が良い物が結構残ってる気がします。

　あと、以前にも話題に取り上げたバスクシャツ。
　バスクシャツってセントジェームスが有名なんですけど、その他にオーチバル、ルミナスというというのが三大ブランドと呼ばれていて、特にオーチバルが日本のセレクトショップ、例えばジャーナルスタンダードなんかの別注で作ったヤツで半袖のものだったりすると、ちゃんとフランス製のヤツなのに1900円とかで見付かったりします。
　どこぞのなんちゃってバスクシャツ買うより本物のオーチバルのを買った方が良くない？　っていう。

　という訳で、大金持ちの人は100万円のバンT買って額に入れて飾っとけば良いと思いますけど、それを「ファッションを楽しんでるお洒落な人」という風には誰も思いませんよってのが俺の考えです。
　「資産」でしょソレ。

　折角「服」を買うのにファッションを楽しんでる訳じゃないなんて、休日の度にウッキウキで1時間とかチャリ漕いでセカスト巡りしてる俺には分かんないなぁ。

　洋服って楽しいものなのにね。
　しかも古着なんて、お金の掛からない最高の趣味なのに。
　ファッションに100万使えるんなら、腕時計買いなよって思うんだけど。

　KinKi Kidsの堂本光一の名言「布やで？」に激しく同意します。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2024年5月

 　この原稿を書いてるのが6/5。
　いやぁ、札幌はまだ寒いですねぇ。
　今日仕事にニットを着て出掛けたのに、「もう一枚羽織ってくれば良かったな。」ってなりましたよ。

　冬物が片付けられないです。
　しかし北海道ではもうサッポロクラシック・夏の爽快という夏限定のビールが売ってますｗ

　さて、毎月恒例の、先月にリリースされたアルバムで俺がSpotifyにお気に入り登録したものを紹介するヤ～ツです。

　まず、camera obscuraの「look to the east,look to the west」。
　スコットランドのバンドの、なんと10年ぶりのアルバムリリースです。
　メランコリックでノスタルジックなポップフォークロア。
　終始長閑でピースフルで、このバンドのメンバーだったら楽しいだろうなと思ってしまう様な世界観。
　正直歌はあまり巧くないんだけど、それがまた嫌みの無さという強みに昇華できてると思います。
　なんでも、2015年にバンド結成時のキーボードプレイヤーの方が亡くなってから活動が止まってしまっていて、それを乗り越えてのアルバム制作、リリースという事で、それで出来上がったものがピースフルな内容というのがなんとも感慨深いじゃないですか。
　サウンド的にもレトロシンセ好きな人にも刺さりそうな感じもあり、色んな人に聴いてみていただきたいアルバムです。

　次、カシー・ヒルの「BUG」。
　この人は、今更ですけど歌が素晴らしいですね。
　単純に上手いというよりは(いや、勿論単純に上手いんですけど)勘の良さみたいなところを強く感じます。
　こういうのはなかなか真似できるものではないですよね。
　音楽としては現在のフィメイルインディポップに求められるものの王道ど真ん中という感じで、優しく切なげで美しい。
　で、ありながらプロダクション、オケの作りにも凝っていて一筋縄ではいかない感じをも持ち合わせているんですよね。
　これだけ王道感を醸し出しながら、マニアックさも兼ね備えているというクオリティ。
　多分ですけど今年が終わったとき、2024年ベストアルバムにこれを推す人は結構多いんじゃないかな。
　そんな事まで思ってしまう様なアルバムでした。

　それから、another michaelの「pick me up,turn me upside down」。
　フィラデルフィア出身のトリオによるインディロックです。
　ちょっとマニアック感のある、変な例えをするとトッド・ラングレンに優しさを点滴5本ぐらい注入したような、ほっこり系ロックです。
　このアルバム、一曲一曲は「名曲だ」なんていう風には思わないんですけど、アルバム一枚通して聴き終えたときに「良いじゃないの。」という感じになっちゃうタイプのヤツなんですよ。
　ほっこりの成せる業ですな。

　5月はこの三枚、ちょっと少なかったですね。

　番外編として、アルバムではなく6曲入り22分のEP、softcultの「heaven」もお気に入り登録してます。
　カナダの双子姉妹のユニットで、ジャンルはシューゲイザーですね。
　轟音ギターが鳴り響く中にメロウな歌が溶け込む、みんな大好きシューゲイザーの美味しいところを上手いこと積み重ねて提示してる感じです。
　なんでもう2曲ぐらい頑張って入れてフルアルバムとして出さなかったｗ
　今時8曲入り30分程度のものをフルアルバムとしてリリースして、1年後くらいにもう何曲か付け加えて「デラックスバージョン」と言い張る様なアーティストがごまんといるのにね。

　なんか今年は大物ミュージシャンが続々とアルバムを出していて、5月にも何枚か出ていたと思いますが、このブログにはなかなか登場しないですねｗ
　あと、このブログで以前お薦めしたアーティストの新譜なんかも出てるんですけどね。

　いや、あのね、ちゃんと聴いてるんですよ。
　だいたい邦楽のアーティストは水曜日、海外アーティストは金曜日にアルバムをリリースするんですが、毎週毎週「うわぁこんなに出てる。こりゃ聴くの大変だぞぉ～。」って嬉しい悲鳴をあげてるんです。
　その上で5月はこの3枚プラスワンでした。

　例えば、大物で言うとビリー・アイリッシュもアルバムリリースしましたよね。
　ちゃんと聴いて、その中の1曲は「いいじゃん。」ってお気に入り登録してます。
　でもアルバム通してとなると「ちょっと大人し過ぎない？」という印象でした。
　このアルバムをベースにライブを構成しても盛り上がらなそう、みたいな。
　いや勿論ビリー・アイリッシュは大スターでコンサートやれば大勢の観客が詰めかけて、もう全曲大合唱になる事は分かってますよｗ
　それでも俺の感想はそんな感じたったんです。

　あと、the mariasの新譜なんて、アルバム中5曲もお気に入り登録してたりしてますｗ
　でもアルバム自体は登録してないの。
　the mariasはしっとりとして妖艶なポップスが得意のバンドで、PVが無駄にエロくて大好きなんですけどｗ、今回のアルバムは前半にダンスミュージック的なアプローチのアレンジが成されてる曲が何曲かあって、「お、今回はこんな方向性なのかな？」って思ったんですけど、途中からいつものしっとり路線の曲ばかりになっていって、所謂終盤ダレるという印象になっちゃったんです。
　前半に入ってたビート感強めの曲をもっと上手く配置してたら全然印象違ったのになぁという、勿体無い曲順構成のせいで登録ならずとなったんですよね。

　という訳で、改めてですが、あくまでもここで紹介してるのはお気に入り「アルバム」という事なんですよね。
　素晴らしい「楽曲」をリリースしてるアーティストはもっともっと沢山いらっしゃいますので、皆さんも色々聴いてみてくださいね。
　このブログはそのお手伝い、ヒントみたいなモンと思っていただけたらと。

　さて、今月はどんなアルバムがリリースされるでしょうね。

　ではまた。

　おしまい。

華の教訓

 さて、こちらのブログで毎回毎回なんかエラソーに色々知識をひけらかしているワタクシですが、勿論俺だって知らない事、分からない事は幾らでもあります。

　ひょっとしたら他の人から見たら「お前そんな事も知らないのかよ。」という事もあるでしょう。

　去る4/22、月曜日だったんですが俺は仕事が休みでして、早朝4時に起きてサッカーを観ていたんですよ。
　スペインのリーグ、リーガ・エスパニョーラのレアル・マドリーvsバルセロナ、所謂エル・クラシコというヤツです。
　以前このブログに書いた事があるんですが、俺は昔からバルセロナを応援しています。
　ですが今年はバルセロナは不調でして、この試合に敗れると今シーズンは無冠で終わる事がほぼ確定してしまうという瀬戸際の試合だったんです。
　で、朝6時までかかって生中継を観て、ものの見事にバルセロナは敗れまして、お休みの朝から悲しい気持ちになってしまいました。

　で、もう何かテンションだけでチャリに飛び乗り、モエレ沼公園を目指しました。

　モエレ沼公園というのは札幌の桜の名所でして、札幌の桜の見頃というのは4月下旬から5月初旬、丁度ゴールデンウィーク辺りなんです。
　正直まだちょっと早いかなとは思ったんですが、俺んち近辺の桜は結構咲きだしていたんで、まあそこそこ綺麗なものは見られるんじゃないかなと思いまして。
　サッカー観て悲しい気持ちになったのを桜を観て補おうという事ですね。

　とは言え4月末の札幌はまだ暖かかったり寒かったりで、その日は本当に寒くて、手袋無しではチャリに乗れないぐらいだったんですね。
　そしてモエレ沼公園は俺の家からチャリで1時間以上かかるんです。

　寒さに震えながら早朝の札幌の街をチャリで駆け抜け、8時ちょっと前にモエレ沼公園に辿り着きました。

　モエレ沼公園内にはその名も「桜の森」という所があって、公園入口にチャリを停めて桜の森に歩いて向かいまして、いざ辿り着いてみたら、
まだ全然咲いてませんでしたｗ
　東区の寒さを舐めていました。
　俺の家の周りとは全然違うんだなぁと。
　仕方無いのでまだ蕾の桜の写真を撮ってSNSにアップして、「モエレ沼公園まだ咲いてないわぁ」とコメント付けときましたよ。

　で、数日後に職場の女の子にその時の写真をみせて、「こないだモエレ沼行ってきたけど、まだ桜全然咲いてなかったさ～」って言って、「あらぁ～残念！」「でもエゾリスには会えたよ、ホラホラ。」「え、かわいい！」なんてキャッキャウフフしたんですよね。

　それから数日後、5/2にまた休みがあったんで、「モエレ沼リベンジ」を決行する事にしたんです。
　流石にもう咲いてるだろうと思って。

　前回と違ってその日は日中24℃ぐらいになった暖かい日で、その日も朝イチでモエレ沼公園に向かったんです。
　暦の上では平日とはいえゴールデンウィーク真っ只中だし、中国も大型連休だと聞いていたんで観光客が押し寄せて来てたらヤだなと思って、また早朝に行ったんです。

　そしたらね、あんまり咲いてなかったの。
　いやいや、もう散っちゃったの？
　ほんの十日前位に全く咲いてなくて、今日はもう咲き終わっちゃったの？
　花見、難易度高くね？

　仕方無いのでまた写真撮ってSNSに「俺の今年の花見は終わりましたよドチクショウ」とアップしましたよ。
　そうしてすごすごと帰りました。

　そしたらね、何日か後に仕事してたら、前にキャッキャウフフした女の子が、「実はアタシもモエレ沼行ってきたんですよ。」と写真を見せてきたんですよ。
　それがまた完璧な満開状態の桜の写真で、こっちは内心ぐぬぬとなりながら、「凄い綺麗だねぇ。因みにいつの写真？」って聞いたら、「ええと、この前の木曜日。5/2ですね。」って言うのよ。
　…ん？　アレ？

　「あの、実は俺もその日にもう一度モエレ沼行ったんだけど、あんまり咲いてなかっかんだけど…」って言って俺の写真を見せたんですよ。
　「あれぇ変ですねぇ～」なんて言ってたんですけど、俺が「それって何時ぐらいに行ったの？」って聞いたら「午後3時ぐらいでしたねぇ。」と。
　それだ。
　俺が行ったのは朝7時過ぎぐらい。
　桜って、朝早くには咲いてないんだ。

　恥ずかしながら、俺はこの歳になるまでそんな事知りませんでした。
　だってさぁ、夜桜見物ってあるじゃない。
　夜でも桜って咲いてるって思ってるじゃない。
　まさか朝に一旦閉じると思わないじゃない。

　いや、思い返してみれば、俺が行った早朝にも陽当たりの良いところに立ってる木には花が咲いてたんですよね。
　それに、もう散ってしまったにしては地面に花弁があまり落ちてないなとは思ったんですよ。
　そこで冷静に考えて気付いていれば、近くで何時間か潰してから戻ってきて満開の桜を観られたのに、バカですねぇ～。

　という訳で、皆さん、桜を観るならお昼過ぎからにしましょう。
　…え？
　「早朝に花見なんてしねぇよ！」？
　ですよねぇ～。

　ちょっと泣いてくるんで、短いですけど今回はここまで。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2024年4月

　さて、この原稿を書いてるのは5/7。
　という事で毎月恒例のヤツです。

　先ず、palaceの「ultrasound」。
　穏やかでゆったりとした癒し系ロック。
　ヴォーカルが歌唱力というよりは味わい系の人なので好みは別れるとは思います。

　音楽的にも年間ベスト候補に入る様なものではないんですが、しみじみじわじわと「良いなぁ。」ってなるヤツですね。
　癒されたいんです。

　次にgirl in redの「I'M DOING IT AGAIN BABY!」。
　ディズニープリンセス的なノスタルジックで甘い甘い要素と、マニアックな何でもアリの変態ポップ(褒めてる)が渾然一体となって押し寄せてくる、めっちゃ楽しいアルバム。
　なんかもう、「お前バカだろｗｗｗ」と呆れつつニヤニヤしてしまう様な場面なんかあって、バカ呼ばわりしといて何ですが頭良さそうだし良いヤツそう。
　つまり「わかってるねぇ～」ってなるヤツですね。
　これは激推しです。

　もう一つ、nia archivesの「silence is loud」。
　こちらはジャンルがドラムンベースなんですよ。
　まさか2024年にドラムンベースのアルバムをお気に入り登録するとは俺も思ってなかったですね。
　ただ、ドラムンベースって結構ストイックなヤツが多いイメージあるんですけど、このアルバムはあのビートの上にポップで楽しい歌が乗っかってるんですよ。
　しかもその歌がなかなかに調子っ外れなんで、人によっては「下手だな。」と思うかもしれないんですけど、個人的にはそれもまた楽しさに繋がってると感じました。
　軽快でスピーディーで、ワチャワチャ楽しいアルバムでした。

　と、4月はこの3枚をお気に入り登録しました。

　で、ちょっと少なかったので、フォローしてなかったアーティストの発掘作業をしまして、それで見つけた今年の3月にリリースされてたアルバムを1枚お気に入り登録しました。
　それがfrancis of deliriumの「lighthouse」。
　しっとり系の曲が多めなインディロックです。
　テクニカルな事やお洒落な事は全然やってなくて、歌も別に上手くない、ちょっと泥臭さすら感じさせるスタイルなんだけど、空間系エフェクトやヴォーカルハーモニーとかでシンプルなアイデアを積み重ねて「へぇ、いいじゃん。」と感じさせる世界観を構築してるって感じなんです。
　で、そこに思いの外しっかり歪んだギターが鳴ってるのもまた心地好いポイントなんですわ～。

　4月はこんな感じでした。

　ちょっと驚いたのは少し前にグラミー賞を獲ったばかりのテイラー・スウィフトがもう新譜を出したんですよね。
　「一応聴いてみようかな。」と思ったんですが、なんか収録時間がめっちゃ長くて、「あ、やっぱいいです。そのうち暇な時に…」って二の足を踏んでしまって聴いてないですｗ
　やっぱりアルバム1枚で一つの作品という思想が俺は強いんで、あんまり長いとアルバムの構成とか曲のタイプのバリエーションとかいうのが崩壊しちゃうというか、飽和しちゃうというか、評価の対象から外れちゃうんですよね。
　まあ、YouTubeでPVは何本か観ました。
　笑ったのは3月のビヨンセのアルバムに続いて、このテイラー・スウィフトのアルバムにもポスト・マローンが参加してるんですね。
　本当の売れっ子はポスト・マローンじゃねえかっていうｗ

　今回はこんな感じです。
　皆さんの音楽ライフを豊かにするのをちょっとでもお手伝いできたでしょうか。
　ではまた次回をお楽しみに。

　おしまい。

F1を語る無免許

 　こんにちは。
　先日角田裕毅選手が日本グランプリで見事10位入賞を果たしたという事で、F1グランプリについて語りたいと思います。

　このブログも長いことやってるんで以前にF1について書いた事があったかもう定かではないんですが、確か書いてない様な気がするので。
　書いた事があったらスミマセン、内容重複するかもしれないｗ

　前回も書いたんですが、俺自身は車を運転しません。
　更新をスルーしてしまったので最早無免許です。
　そんな人がF1好きというのは不思議と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、それは俺に言わせりゃ競馬好きな人に「乗馬しないの？」と聞く様なモンですよ。

　丁度俺が中学生の頃、アイルトン・セナとアラン・プロストという2人の天才ドライバーがマクラーレンホンダというチームに同時に所属して大活躍して、それと同時期に中島悟さんという方が日本人初のF1フル参戦ドライバーとなっていたので、ヨーロッパで人気のF1というスポーツが日本でも人気になったので、それで俺も観る様になって、そのまま今に至ってるんですね。
　以前我々cunoのアルバム「zenolith」の製作秘話をこのブログに書いた時に、「race」という曲の出来た経緯を説明しましたが、俺がレース関係のワード、スリップストリームだのサイドバイサイドだのといったのがその場でポンポンと出てきたのはそういう訳だったんです。

　で、当時F1は年間で16戦で争われてたんですが、そのうち15戦をマクラーレンが勝ってしまうという圧倒ぶりで、そこにエンジンを提供していたのがホンダという日本企業で、ドライバーも片やセンスの塊、何故速いかと言われれば彼がアイルトン・セナだからとしか言い様のないセナと、片や自身の搭乗するマシンのステアリングに手書きの乱数表を貼るという、分析力、データで速く走るプロストという対比が良かったんですよね。
　しかし2人のドライバーのライバル関係が激化してしまって、シーズン終盤の日本グランプリ、ホンダのお膝元鈴鹿サーキットで2人のマシンが接触して両者リタイアとなり、それによって残りのレースでセナが逆転するのは不可能となってプロストがワールドチャンピオンになります。
　で、プロストはその成績を引っ提げてフェラーリに移籍するんですね。
　フェラーリはF1に参戦しているチームの中でも老舗中の老舗で、レーサーになったからにはいつかはフェラーリのドライバーになりたいという人も多いというチームなんです。
　車体もエンジンも自チーム製作で、大概のチームがスポンサー企業のカラーに合わせて車体の色をコロコロ変える中で、フェラーリは常に赤いマシンという格好良さ。
　しかし実は常に速い訳でもなくお家騒動も多いという、サッカークラブのバルセロナにも通じる様なフェラーリのドライバーとなったプロストとチャンピオン争いを繰り広げる事となったセナとは、翌年の日本グランプリでやはり接触両者リタイアとなり、今度はセナがチャンピオンとなったんです。

　そんな風にシーズン終盤のチャンピオン争いに直結してきた日本グランプリなんですが、今年からシーズン序盤の4月に開催される様に変更されたんですね。
　例年のピリピリムードからうって変わって、4月の三重県、桜の季節に開催されるグランプリ。
　勿論各チームとも真剣に戦ってはいるんですが、まだまだ今年のマシンの特性、弱点を分析して修正している様な段階です。
　現ワールドチャンピオンのマックス・フェルスタッペンなんてグランプリスケジュールの前に日本にやってきて、北海道のニセコでスキーを楽しんでたんだそうです。

　で、その母国グランプリで角田選手は10位に入りました。
　現在のF1は10位までポイントが貰えるので、見事入賞という事なのですが、レースに参戦しているドライバーは20人なので10位って真ん中辺な訳で、そんなに凄くないじゃんと思われる方もいると思います。
　ただ、現在のF1はレッドブルというチームが頭一つ抜け出ていて、それに次ぐのがフェラーリとマクラーレン。
　更にはメルセデスとアストンマーティンが隙あらば表彰台を狙うといった勢力図なんですね。
　で、各チーム2人のドライバーをエントリーしているので、何事もなければトップテンはもう埋まっているんです。

　角田選手の所属しているチームというのは、実はレッドブルの下部チームなんですよ。
　レッドブルの育成ドライバーをF1の実戦の場で経験を積ませて、ゆくゆくはトップチームのドライバーとして総合優勝の為に貢献してもらうというところを目指している様なチームで、当然優勝を目指す様な予算規模ではないんです。
　そんなマシンで上位5チームのドライバーを食って10位に入るというのは凄い事なんだという事を、是非知って頂きたいんですよ。
　更に言うと、このレースではチームの働きも素晴らしく、ピット作業をとんでもないスピードでこなしてみせて角田選手の順位アップに貢献したんですよ。
　現在のF1は戦略性を高める為に2種類のタイヤを使う事が義務付けられています。
　簡単に言えば柔らかめのタイヤと硬めのタイヤで、柔らかめだとグリップ力は高まりますが劣化も早く、逆に硬めだとグリップは弱まりますが持ちは長い。
　この2種類を使う義務を果たす為に必ずピットインしてタイヤ交換しなきゃなんないんですが、当然これをスムーズに行えればタイム短縮になります。
　角田選手の所属するチームは規模的には強豪とは言えないのですが、努力によって素早いピット作業を実現して入賞に漕ぎ着けたんです。

　で、という事は、順調にいけば角田選手はレッドブルのドライバーへの道が拓けていると言える訳ですが、もしそうならなかったとしても現在の走りを継続していれば他の強豪チームに移籍する可能性も出てくるでしょうね。

　現在はレッドブルはホンダのパワーユニットを搭載しています。
　今のF1マシンはガソリンで動くエンジンと、電気で動くモーターが両方載っていて、それをまとめてパワーユニットと呼ぶんですね。
　で、F1は2026年からレギュレーション、つまり明文化されたルールが大幅に変更になって、ガソリンからエタノールに燃料が変わるんです。
　所謂カーボンニュートラルというヤツですね。
　勿論エタノールを燃料にしてもCO2は発生します。
　ただエタノールは植物から作れるので、エタノールを作る為に植物を育てればその植物が育つ過程で光合成でCO2を吸収して酸素を生成するのでチャラだと。
　これがカーボンニュートラルという事なんです。
　で、レッドブルはそのタイミングでパワーユニットを自社製にするんですよ。
　ご存知の通りレッドブルというのは栄養ドリンクのメーカーなんですが、その会社がやってるレーシングチームがとうとう車体もパワーユニットも自社製にするという時代。
　フェラーリやメルセデスといったプロの車屋さんと肩を並べようというんです。
　で、ホンダはどうするかというとアストンマーティンにパワーユニットを提供する事が決まっていて、角田選手はそっちに行くという道もあり得るという訳です。

　とは言え勿論レッドブルに昇格できればベストなんですけどね。

　さっきも述べましたがレッドブルというチームは頭一つ抜け出ています。
　昨年はシーズン終盤まで完全に独走状態で、終盤漸くフェラーリやメルセデス、マクラーレンが対抗できる様になったものの時既に遅し。
　なモンだから今年はどのチームも昨年のレッドブルのデザインを多かれ少なかれ踏襲しているんですね。
　言ってみれば去年のレッドブルの車が今年のトレンドみたいな事になってるんですよ。
　ところが当のレッドブルはあんなに強かった昨年のマシンの正常進化ではなく、結構攻めたデザインの車を出してきたんです。
　そういう新しい事をすると予期しないトラブルが起こったりしがちなもので、F1ファンは今年の開幕前は「大丈夫かレッドブル」と心配していたんですが、蓋を開けてみればやっぱり速いし壊れないんですよ。
　そのチームに将来角田選手が所属できる可能性があるという事なんです。
　それはそのまま、彼が表彰台の真ん中に立つ可能性もあるという事ですよね。
　日本人初の快挙を果たすのは彼なのかも知れないのです。

　今や日本ではかつて程の人気はないF1グランプリですが、実は数年前からNetflixでドキュメンタリーが配信され始めた事で特にアメリカで大人気となってます。
　F1を運営しているのはリバティメディアという企業なんですが、巨額の富を得たこの企業は2輪の世界最高峰motoGPの運営権もゲットし、4輪と2輪の世界最高峰の両方を運営しています。
　先ずは是非このNetflixのドキュメントを観ていただいて、F1の面白さを知ってもらって、あとは角田選手が素晴らしい事を為し遂げる瞬間を皆で待ち構えようではありませんか。

　因みに直近の中国グランプリでは角田選手はオカマ掘られてリタイアでしたけどねｗ

　今回はこんなところで。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2024年3月

 　今回は毎月恒例のヤツです。
　まあまあ多いのでサクサクいきましょう。

　3月は大物と呼べるアーティストが何組かアルバムをリリースしましたが、その中からはアリアナ・グランデの「eternal sunshine」をお気に入り登録しました。

　俺は今までテイラー・スイフトやらマイリー・サイラスやらの所謂売れそうなヤツを「ハイハイ」なんて言ってたのに、アリアナ・グランデはお気に入りなのかと思うかも知れませんが、ポイントは軽やかさですかね。
　シンガーのタイプとしてもそうですし、オケの作りもこざっぱりしていて嫌味が無いんです。
　とは言っても、所謂R&Bのアーティストなんでしょ？
　どうせしっとりとしたラブソングばっかなんでしょ？
　そういうのはあんまりと思う方もいるかもしれませんが、アルバムと同時リリースされたシングル「we can't be friend」という曲なんてエレクトロポップテイストだったりしますからね。
　もう耳にした方も多いとは思いますが未聴の方は是非。
　オススメです。

　次、hollow cavesの「nothing to lose」。
　奇をてらう事のないシンプルでフォーキーなポップソング集といったアルバムです。
　何となく、夏の匂いを感じるんですよね。
　何の目的もなくだらだらとドライブしながら聴いたら気持ち良さそう。
　あ、俺、免許の更新スルーしちゃったので無免許なんですけどねｗ
　もう20年以上運転してないから要らねぇやと思って。
　そしたらHONDAから新作の電動モトコンポの発売のアナウンスがあって「あ、原チャリも乗れなくなったのか」って今めっちゃ後悔してますｗ

　次、sheer magの「playing favorites」。
　アメリカのバンドによるポップで楽しい曲が満載のロックアルバムです。
　能天気な様でいて案外テクニカルで、それでも頭空っぽで聴き通せるんです。
　ロックって良いよねと、改めて思わせてくれました。

　次、bleachersの「bleachers」。
　基本的にはアップテンポの曲を皆で演奏して皆で歌って、みたいなバンドやってて一番楽しいヤツを生き生きとやっていて、聴いてて本当に気持ちが良いんです。
　たまに差し挟まれるしっとりした曲もめっちゃ良い。
　コレは2024年個人的ベストアルバム候補です。
　今月の一押し。

　次、竹内アンナの「DORAMAS」。
　滅茶苦茶ざっくり言ってしまうとaikoみたいな声の娘が渋谷系やってる、みたいな。
　ただ、渋谷系の一言で片付けるのは乱暴とも思えるハイパーでハイクオリティな音楽です。
　邦楽アーティストのお洒落なヤツにありがちな「ハイ今お洒落な事やりましたﾄﾞﾔｧ」みたいのが無くて、嫌らしくなく軽やか。
　幼少期をアメリカで過ごしたんだそうで英語バッチリ、ラップもナチュラル。
　更にはギタリストとしてのポテンシャルも高いところも素敵ポイント。
　多分コレ、おいそれとカラオケで歌おうモンなら大怪我するヤツです。
　カッコイイ。

　次、the stavesの「all now」。
　イギリスの姉妹グループで、イギリス人でありながらカントリーをやってるアーティストという認識だったのですが、アルバム1曲目のイントロからして「あれ？　この人達カントリーじゃなかったっけ？」となりました。
　カントリーの持つ雄大さとか、姉妹ならではのコーラス、ハーモニーの美しさ、心地好さはそのままに、音楽的な間口を広げてきたなという感じでした。
　シンセポップやロック、時にはサイケ感まで感じさせる様な領域まで見せてくれていて、チャレンジ精神という点でも好感が持てました。

　次、salt cathedralの「before it's gone」。
　ニューヨークを拠点に活動しているデュオで、シンガーの女性は生まれがコロンビアなんだそうです。
　で、コロンビアに本当にある塩の教会がユニット名の由来なんだそうな。
　音楽的にはトロピカルだったりオリエンタルだったりアフリカンビートっぽかったりと、様々な要素を盛り込んだエレクトロポップといった感じです。
　バラエティ豊かで楽しく心地好いアルバムでした。

　次、standardsの「fruit galaxy」。
　ギターとドラムのデュオによるテクニカルなインストゥルメンタルアルバムです。
　心地好いところとテクニカルなパッセージの楽しさが良い感じに次々とやってきて、いいな～って思ってるうちに聴き終わっちゃうみたいな。
　32分という短さも、この場合は功を奏していると思います。

　ラスト、kita Alexanderの「young in love」。
　オーストリアのシンガーですね。
　80'sみのあるシンセサウンドが気持ち良いポップソングで、シンガーとしては現代的な脱力感があるのでクドくないのが良かったです。
　そして何より美女。
　好きです。
　好きです。

　3月は以上のアルバムをSpotifyでお気に入り登録しました。

　3月にアルバムをリリースした大物というとビヨンセですが、まあ俺にはクドかったですねぇ～ｗ
　ヴォーカルのスタイルとしても「歌唱力の押し売り」みたいな感じで、1時間オーバーのこってりした内容で「もうええて。」となってしまいました。
　ポスト・マローンと共演した曲だけお気に入り登録しました。
　勿論こっちの方が好きという方もいると思いますが。

　あとは俺が如何にも好きそうなジェイコブ・コリアーとかライドとかですが、音楽性は大好きなんですがシンガーとしてのタイプが好みじゃないんですよね。
　ジェイコブ・コリアーのアルバムは特に中盤に同じ様な曲が多すぎるとも感じました。
　どこで違いを出してるかというとゲストの個性なんですよね。
　ライブの時どうすんだよｗ

　あと、個人的に楽しみにしていたfaye websterの新譜なんですが、好みの音楽ではあるんですがアルバム全体の印象として大人し過ぎかなと思いました。
　聴いた事がないという方は是非聴いてみていただきたいアーティストです。

　waxahatcheeも好きなアーティストなのでアルバムから何曲かピックしたんですが、アルバムの登録はスルー。

　あとmannequin pussyもアルバム出してましたね。
　1曲だけお気に入り登録してます。

　あとはfour tetとかか。
　懐かしい～って感じでしたね。
　20年くらい前に好きだったヤーツ。

　南アフリカ出身のtylaというアーティストも話題になりましたが、すんげぇ美女でスタイル抜群で、PVを観るのは大変目の保養になるんですが音楽は結構普通だなと感じました。
　まあ美女なので好きですけどｗ

　3月はこんなところかな。

　また来月をお楽しみに。

　おしまい。