映画オデュッセイア感想書いちゃう。

　こんにちはkazuitです。
　なんだか今年は台風の当たり年みたいで関東圏とか、特に千葉が大変な事になっている様で皆さんご無事でしょうか。
　我々cunoの暮らす札幌はというと全くもって穏やかでして、ここ何年か「秋どこいった？　なんか秋らしい日2日ぐらいしか無くなかった？」みたいな感じだったのが、今年はお盆過ぎあたりから25℃にいくかいかないかという日が続いていて、快適な秋を満喫出来ております。
　なんかすいません。

　さて、今回はタイトル通り映画オデュッセイアを観てきたので感想を書きたいと思います。

　この映画の監督はクリストファー・ノーラン。
　クリスチャン・ベールがバットマン役を演じた3作やインセプション、インターステラーなんかで人気の監督ですね。
　時間軸をずらしたり入れ替える様な演出が得意というイメージの人です。
　あと特徴というと長い笑
　3時間の映画を平気で作ってしまうので、知らずに映画館に観に行くと終盤尿意との戦いになっちゃって映画に集中できなくなるというところは要注意の監督でもあります。

　で、このオデュッセイアは現在世界中で大ヒット中なのですが、それを今からたった一言でディスりたいと思います笑

　地味！

　原作のオデュッセイアというのは元々小説ではなくて叙事詩です。
　叙事詩というのは吟遊詩人が歌う歌の事で、作者は約2800年前の吟遊詩人ホメロス。
　かの有名なトロイの木馬作戦の発案者オデュッセウスの事を歌った長大な叙事詩の台本みたいなものと考えると分かりやすいかなと思います。
　オデュッセウスの歌だからオデュッセイア。
　じゃあ何でそんなものが作られたかというとオデュッセウスが後世に歌い継がれるべき英雄だからですね。
　勿論トロイア戦争という10年も続いた戦争を終わらせたという点でも英雄なのですが、このオデュッセイアというのはそのあと、戦場から故郷に帰り着くまでに更に10年かかってしまったオデュッセウスの身に何があったのかというところを描いた、所謂英雄譚というヤツです。
　そしてもう一つの要素としてギリシャ神話でもあるんですね。
　この話、舞台となってるのは約3200年前の青銅器時代のギリシャです。
　今西暦2026年ですから3200年前というと紀元前1200年ぐらい。
　紀元前の事をBCと表現しますがこれはビフォークライスト、つまりキリスト以前という意味です。
　キリストは捕まって処刑されたけど生きかえったんだぞなんていう与太話を人々が信じてしまう時代より更に1200年ぐらい前のギリシャという事で、人々は普通に神様がいると信じてるし作中にも当たり前に神様が出てきます。
　そんな世界観の中での英雄オデュッセウス、様々な困難に見舞われながら神々の助けもあり遂には帰郷を果たしてハッピーエンドみたいな、それこそオデッセイという単語の元になった壮大な旅を描いた一大叙事詩である原作を、クリストファー・ノーランはかなりの変更を加えて独自の物語に作り変えているんですね。
　勿論、原作をそのままやると3時間どころじゃない長さになってしまうんで当たり前ではあるんですけど。

　先ず、神話、お伽噺、ファンタジー的な要素というのを可能な限り削ってしまっています。
　勿論「そこを削ってしまったらお話しにならない」という所は残してあるんですが、神様はほぼほぼ姿を顕さず、海が大荒れ＝ポセイドンの怒りだ、雷が落ちた＝ゼウスの罰だ、といった風な表現にしてあります。
　唯一姿がガッツリ映るのがアテナなんですが、これに至っては……と、ここはネタバレになるので割愛。
　兎に角基本オデュッセウスという人物の運命にフォーカスしていて、神様がホイホイと出てくる嘘臭い話ではないという方向にしてあるんですよ。

　それと、当時の常識と現在の価値観の違いというところの扱いで、英雄像というものが大きく違っています。

　例えば、ノストスという言葉があるんですけど、これは簡単に言ってしまえば帰郷、帰還という意味で、だからオデュッセイアはオデュッセウスのノストスのお話という事なんですが、このノストス（という言葉は映画には出てきませんが）が大事で、皆さんも子供の頃「家に帰るまでが遠足です。」っていわれましたよね。
　戦争は戦場での決着だけでなくそこから帰るまでがセットというその理由というのが、戦争というのは例え勝ったとて必ず損耗するからでして。
　食糧を消費し、軍資金を使い、そして兵士も失いますよね。
　なのでその損失分を補う為には勝ったらちゃんと戦利品を持ち帰るというのが大切な事で、それは勿論戦った相手から奪う訳です。
　この時代の戦争というのは兵士のみならず一般市民も手にかけて、男は殺し女は犯し、子供は連れ帰って奴隷にし、食糧や金品を強奪して帰るというもので、そんな酷い事をしたってその戦争で兵士を率いた人物は英雄という扱いです。
　だからこの様な行為に対して悪びれる事など一切無く、どちらかと言うと「どや！やったったで！」とアピールして名声を得るというのが原作の世界観なんですが、ノーラン版の映画ではここはガラッと現代的にしてあってオデュッセウスが罪の意識を覚えて悩んだり後悔したりするんですね。
　原作の華やかでアッケラカンとした雰囲気を取り払って、人物像の掘り下げというところで深みを出そうとした感じ。
　結果地味になっちゃうという。

　また、所謂「英雄色を好む」というところもバッサリ切られてます。
　主人公オデュッセウスはイタケーという島国の王様で、そこからギリシャ連合軍の一員として海の向こうのトロイアの攻略に出征していまして、故郷イタケーにはペネロペという愛する王妃様がいて、息子テレマコスを儲けています。
　にもかかわらず原作では行く先々でそれはもうセッセとイタしまくってます笑
　ここ、映画ではバッサリ。
　ペネロペを一途に思う男に大改変されてます。
　ギリシャ神話きってのセックスシンボルである魔女キルケーは地味なオバさん（サマンサ・モートン）となって勿論助平なシーンなど無く、また不老不死の美しきニンフ（一種の妖精）カリュプソはシャーリーズ・セロンという美しくはあるけど不老不死には見えない方が演じていて、これもネタバレになるので詳しくは書きませんがこの場面のオデュッセウスは腑抜け状態になっているのでカリュプソとイタしてるという感じではなくなってます。
　ちぇっ、何だよ。

　因みに脱線しますが、機動戦士ガンダム閃光のハサウェイでテロリスト組織マフティを追う地球連邦軍の部隊の名前がキルケー部隊。
　そこのエースパイロットが駆るモビルスーツの名前がペーネロペーです。
　オデュッセイア由来なんですね。

　それとオデュッセイアでキルケーが登場して魔力を振るうシーンはそのまんま千と千尋の神隠しにパクられてます。

　更には原作でカリュプソの元から筏で漕ぎ出したオデュッセウスが嵐で溺れ死にかけて命からがら辿り着いた浜辺で出逢う、うら若き異国のお姫様の名前がナウシカアです。
　ほぼ全裸で泥まみれのオデュッセウスを見ても逃げ出さずに（まあ、神様が魔法をかけちゃってるからなんですが）、助けを求めるオデュッセウスを招き入れ、しまいにゃオデュッセウスの事を好きになっちゃうというキャラ。
　ここ映画では全カット笑
　勿論、風の谷のナウシカの名前の由来ですね。
　宮崎駿もオデュッセイア大好きという。

　閑話休題。

　原作の叙事詩オデュッセイアでは好奇心旺盛なくせに疑り深く、英雄ではあるんだけど部下にいらん事されて大迷惑被っちゃったり、故郷に帰るのも忘れて美女に夢中になって部下から「いい加減もう帰ろう」と諭されたり、昔の事を語った歌を聴いて泣き出しちゃったり、紆余曲折あったけど最後はイタケーの国王として返り咲いてめでたしめでたしというオデュッセウスとは全然違う人物像をノーランは作り上げちゃったんですね。
　クソ真面目で一途で、罪の意識に苛まれて悩み苦しみ……という、なんか昨今の映画によくありそうなキャラなんだよなぁ。

　原作を知らない人が観たら「面白い！」ってなるのかも知れないんですが、こちとら小学生の頃にエンデの「はてしない物語」の洗礼を受けてファンタジーにハマった身でして、ギリシャ神話なんて通過儀礼ですからね、このノーラン版映画オデュッセイアは「思ってたのと違う笑」と。

　加えて、この映画って画的にもちょっとなぁと思うんですよ。
　カメラワークにダイナミックさが足りず、矢鱈にカットが多い。
　なんか迫力とか臨場感が乏しくて、そのくせ効果音は妙に重低音がドカドカ鳴っていて、映像と効果音がマッチしてないと感じました。
　なんでなのかなと思ったら、どうやら全編IMAX撮影というのが原因っぽいんですよね。
　IMAXカメラって、今までは凄く大きい上にうるさいという代物で、台詞のあるシーンには使えないというものだったらしいんです。
　それがかなり小型化されて騒音対策もされたおかげで全編IMAX撮影が可能になったという事なんだそうなのですが、そうは言っても普通のカメラと比べるとまだまだ大きくて取り回しは大変な上に、連続撮影可能時間がたったの3分だというんですよ。
　結果、あまり動かない映像→カット→あまり動かない映像→カットの連続という映画になっちゃった。
　話も映像も地味という。

　それと、公開前から話題になっていたポリコレ問題。
　そもそもギリシャ連合軍とトロイアが戦争になった原因がスパルタの王妃ヘレネという人で、この人がトロイアに攫われた（のか自ら行ったのかは諸説あり）のを奪還するという名目がありつつ、ギリシャ諸国とトロイアは海を挟んで敵対しているという関係なのでトロイアを落とせば交易の航路の確保もできて一石二鳥だぜ、みたいな戦争なんです。
　で、このヘレネという女性が世界一の美女で、ギリシャ連合軍に参加している国々の王様というのは嘗て皆んなヘレネに求婚した人達でして、この時に「誰が選ばれても恨みっこなし。俺達ズッ友だよ♡」という誓いを立ててるんです。
　実はこれもオデュッセウスの発案で、オデュッセウス自身も求婚者の一人だったのを、自分はヘレネの従姉妹のペネロペを見初めてサッサと結婚しちゃったという顛末があったんですね。
　コレ、オデュッセイアのずっと前の話なんでホメロス版にもノーラン版にも出てこないエピソードなんですけど。
　という訳で、攫われたのはスパルタの王妃なんですがそれを奪還しに行くのはズッ友連合軍という訳。
　この、ペネロペの従姉妹で「白い腕」の異名を持つ世界一の美女ヘレネの役、これをノーランはルピタ・ニョンゴというアフリカ系アメリカ人、つまり黒人をキャスティングしました。
　ペネロペの役はアン・ハサウェイが演じているのに。
　これを「うわぁ出たよハリウッドのポリコレのヤツ。」みたいに言われてしまった。

　確かに原作に忠実にやるなら「あかんやろ」です。
　でもね、個人的にはヘレネをアフロアメリカンが演じるのはアレンジとしてはアリかと思います。
　劇中では別に「白い腕」と呼ばれてもいなければペネロペと従姉妹である事も語られてないし。
　この時代のギリシャにアフリカ系の人がいるのはどうなのかという話ですが、原作のオデュッセイアって冒頭オリュンポスの神々の会議というか会合というか、そういうので始まるんですけどポセイドンだけは不在で、その理由が「エチオピアのお祭りに出向いてるから」なんですよね。
　のっけからアフリカの地名が出てきてます。
　じゃあ良いんじゃね？

　ただね、俺がどうかと思ったのはそのヘレネの扱いなんですよね。
　ノーラン版ではヘレネは「元は世界一の美女だったのに今は疵物にされて半分以下の価値しかない女」みたいな、わりと酷い扱いされてるんですよね。
　原作ではヘレネはただの美女じゃなく理知的な女性として描かれているんですよ。
　オデュッセウスが全然帰ってこない事で色々面倒が起きているイタケーで業を煮やしていた息子のテレマコスがオデュッセウスの消息を尋ねる為に旅をするんですが、それで行き着いたスパルタでヘレネにも会って、そこでヘレネはトロイア戦争の最中にオデュッセウスが浮浪者に変装してトロイアに潜り込んでスパイ活動していたのを見たというエピソードをテレマコスに聴かせるという場面があります。
　テレマコスが産まれてすぐにオデュッセウスは出征してしまったので、テレマコスはお手本にすべき父王を知らずに育ってきたのですが、旅の先々で色んな人からオデュッセウスの人物像というのを聞く事になって父の事を知っていきます。
　その語り部の一人がヘレネ。
　ヘレネは物語の重要な役割を果たす人であって、無価値になってしまった女なんかじゃ全然ないんです。
　酷いぞノーラン。

　あともう一人、映画ではオデュッセウスの部下の中に東洋人が混じってます。
　Netflixでオルタードカーボン観てた人なら「イタケー軍にタケシおるやん笑」ってなりますよ。
　因みにウィル・ユン・リーという方です。
　これはなんか、「別に良くない？」って感じかなぁ。
　そんなに気になりませんでした。

　まあ色々と書いてきましたが俺としてはこの映画は観ていただいて、その上で原作の方に興味を持っていただくのが良いかなと思います。
　散々ケチつけといて結局観る事をお勧めするという笑
　なにしろ俺自身が映画「ネバーエンディングストーリー」を観た後に原作の「はてしない物語」を読んでファンタジーに嵌まった人間ですから。

　て事で観るなら予め知っておくと良いというところをちょっと書いときます。
　一つはクセニア。
　これは映画では「ゼウスの掟」と呼び方が変えられてました。クセニアじゃ分からないもんね。
　これは「訪ねてきた者には、それが誰かに関わらず歓待しなければならない」というもので、もう「ごめんくださ〜い」ってきたら「どうぞどうぞ上がって上がって、ほら飲んで飲んで、食べて食べて。ところでどちら様？」みたいな。
　なんでそんな事しなきゃなんないのかっていうとギリシャ神話に出てくる神様って人間のフリして人里に現れるという事を結構しょっちゅうやるんですよ。
　だから「ごめんくださ〜い」に対して「誰だお前。帰れ帰れ！」ってやったらそれが神様かもしれないのね。
　で、そんな事したら勿論しっかりと災いが降りかかってきます。オリュンポスの神々、迷惑過ぎだろ笑
　で、映画ではそこまで詳しく描かれてなかったんですが、原作ではこのクセニアをちゃんとやるかどうかで登場人物が信用できる相手かどうかが分かるという仕組みになってます。
　それこそイタケーにアテナが人間に化けて訪ねてきて、それをテレマコスはきちんと歓待するので、そこでアテナのアドバイスを聞いて旅に出る流れになるというのが原作の始まりですから。

　で、もう一つが「埋葬は重要」という事。
　これ、映画では原作と違うエンディングが見られるというところの大きな要因なんですが、映画の中ではあまり詳しく語られてないんですよね。
　オデュッセウスの部下が「埋葬は？」としつこく聞いてきて、オデュッセウスがそれに「そんな場合じゃない！」って答えているのを見て「ああ、ホントはちゃんと埋葬しなきゃ駄目って事なんだろうな。」と察する程度で。
　ギリシャ神話の世界では死後の世界＝冥界（ハデス）があって、この冥界の支配者である神様の名前もハデスです。
　正しく埋葬された死者はこのハデスに行って、場合によっては生者とコミュニケーションをとって願いをきいてもらったり逆にアドバイスしてあげられたりします。
　で、埋葬の義務を怠ると魂は現世を彷徨ってしまうと信じられてたんですね。冥界に行けずに。
　映画でも原作でもオデュッセイアでは死者とのコンタクト、冥界というのは出てきますが結構違いがあります。
　原作では「前作の主人公登場」みたいな、ファンサービスかよみたいなシーンがあったり。

　あと、この映画オデュッセイアのポスターのビジュアルが、「巨人達に向かって剣を構えるオデュッセウス」みたいになってて、なんか勇敢に戦う映画なんだろうなみたいな雰囲気出してますが、あれは詐欺笑
　俺もあのポスター見て「こんな場面あったっけ？」と思ってたんですが、「あれをこうしたのね笑」というね、原作では結構派手なエピソードを凄い小規模にしてて、アクションシーンを期待して観るとガッカリする羽目になるので要注意。
　自分よりはるかに大きな巨人に勇猛果敢に立ち向かい、なんなら打ち勝ってしまうみたいなヤツではありません。
　あのシーンは「ひえぇ〜ゴメンナサ〜イ！　お助けぇ〜！」っていうね笑
　因みにCGを極力使わない事で知られるクリストファー・ノーラン、あれは巨人役は2m以上の役者さん、人間役は150cm以下の役者さんに演じさせた紛うことなき実写映像なんだそうな。
　やりたかったのね。
　なら仕方無いね。

　はい、そんでね、原作読もうぜって話なのよ。
　それも、先ず最初は子供向けのヤツ、バーバラ・レオニ・ピカード作の「ホメーロスのオデュッセイア物語」って方から入るのが吉。
　普通に作者名ホメロスとなってる「オデュッセイア」をいきなり読むのはちょっとね、予備知識がいるというか前作「イリアス」とか基本的なトロイア戦争の事は知ってるものとして書かれていますからね。
　それとギリシャ神話の入門書的な図鑑とかも併せて用意しとくとまた理解度が深まるかなと思うので……いやこれはYouTubeの動画とかでも良いか。無料だし。

　で、そこからまた映画に戻ってみると、原作には無かったキルケーの家の鳥籠の意味とか、ノーランが仕込んだものが見えてきますよと。

　という事で、個人的採点は正直68点ぐらいなんだけど、より楽しい世界に触れる為の入り口として、観よう「オデュッセイア」！
　なんじゃそりゃ笑

　おしまい。

お気に入りアルバム 2026年8月 が少ねぇ

 　こんにちは、相方oceanfrequencyの誕生日を勘違いして1ヶ月早くプレゼントを贈ってしまったkazuitです。
　何年の付き合いだよ笑

　さて、この原稿を書いてるのは9/8という事で、毎月恒例のアルバム紹介です。
　とは言うものの前回書いた通り今のところたったの2枚だけなんですよね。
　聴き漏らしチェックは随時しているので今後見付けたものについてはその都度お伝えするとして、今回はその2枚をサクッとご紹介いますね。

　まずはsucréの「subsolar point」。
　エレクトロポップもしくはシンセポップかなと思います。
　と言いつつアコギの音なんかも入っててちょっとノスタルジックなところがあって、基本的にしっとり系なんですが耽美さとポップさのバランスが良いと感じました。
　歌声はちょっとハスキーで、歌唱力というよりはニュアンスで聴かせるタイプ。
　でも決して「ヘタウマ」みたいな人ではなく、しっかり実力のあるシンガーだと思います。
　10曲収録で39分の内容ですがオケの作りやプロダクションが軽やかで、何と言うか丁度良いアルバムって感じなんです。
　「年間ベスト候補！」みたいな感じではないんですが、「これ好き」ってアルバム。

　もう1枚がvera blueの「modern rituals」。
　こちらもエレクトロポップです。
　とは言ってもガッツリなピコピコという感じではなく、軽やかで伸びやかなヴォーカルを中心に据えたサウンドメイクになっていて、リズムトラックこそ打ち込みなんですがそれ以外の部分は最小限の味付けなのでメカニカルな雰囲気と歌の「肉感」とのバランスが心地好い仕上がりになっています。
　8曲収録25分とボリューム面がちょっと寂しいのは惜しいですが、好きなタイプの曲が多くてメジャー曲とマイナー曲のバランスも良かったのでお気に入り登録となりました。

　8月は以上の2枚。
　フィービー・ブリッジャーズの新譜とか結構期待して聴いたんですけどね。ちょっと曲調がワンパターンでしたね。
　あとはアリアナ・グランデの新譜が7/31リリースで、「随分暗い内容だな」と思ってたら表舞台での活動は休止だそうで、ちょっと驚きましたね。
　ルックス面での詮索を嫌っての事だという話も聞こえてきますが、まあ彼女ヴィーガンでガリガリですからね。
　ネット上には一定数ヴィーガンを嫌う人達がいますけど、どっちかっていうと先にヴィーガンの人達の中の過激な輩がギャーギャー言ったせいで「何だコイツら」みたいな事になっちゃった面があるからなぁ。
　有名人ってだけで矢面に立たされちゃうっていうね、アリアナ自身に罪は無いんだろうけどスルースキルって大事ですよね。

　とまあ、これで終わるのは流石に短いので、こないだ観てきた映画「ラストサバイバー」の感想でも書いときますか。
　てか先ずさぁ、前にも書いたんだけどこの映画の原題は「the dog stars」なんですよ。
　で、世界観がポストアポカリプス、パンデミックが原因で人間社会が崩壊して後なんですけど、かと言って主人公1人だけしか出てこないという訳でもなくて多分総勢100人ぐらい出てくるんじゃないかなって感じで、全っ然主人公ラストサバイバーじゃないのよ。
　この邦題付けたヤツ、ホントに映画観たのかよっていうね。
　で、肝心の内容の方なんですが、結構大人しい映画でしたね。
　実は俺は予めそういう映画だという情報を得ていたので「成る程ね」という感想だったのですが、そうじゃない人はどうかなという感じですよね。
　何しろ配給会社は「ブレードランナー、エイリアンのリドリー・スコット監督最新作！」と煽る訳で、ハリウッドSF大作だと思って観に行く人が絶対いると思うんですけど、どちらかと言うと純文学的な、主人公の心情を描くのがテーマって感じの内容なんで、そこを分かって観ていただきたいというところです。
　主人公がセスナ乗りなので、雄大な景色の上をセスナで飛ぶところを大画面で観たいという方は劇場へ観に行くと良いと思いますが、そうでないならサブスク落ち待ちで良いかなぐらいの映画だと思いますね。
　ちょっと気になったのはマーガレット・クアリーが美人過ぎる笑
　主人公のセスナが故障して不時着した先で出会う父娘にセスナが再び飛べる様になるまで世話になるというところで、その娘役を演じているのがマーガレット・クアリーなんですが、もうちょっとくたびれてる感じがありつつも逞しさもあるみたいな人の方が適役だと俺は思ったんですけど、そこにゴリゴリのハリウッド女優、休みの日にはヨガとかピラティスやってそうな美女が採用されているのが違和感でした。

　はい今回はこんなところで、短いですが終わりにしますね。
　ではまた再来週に。

　おしまい。

オリオル・パウロに注目

　こんにちはkazuitです。

　先日、と言っても数カ月程は前なんですが、お休みの日にちょっと時間が空いたので何かNetflixで映画を観ようかなと思いましてですね、何観ようかと考えた時に以前観て面白かった「嵐の中で」と言う映画の事を思い出したんですね。
　このブログを長く読んでくださってる方なら俺がお勧めしたのを覚えてるかもしれませんが、スペインのSF映画ですね。
　SFと言っても未来が〜宇宙が〜みたいなのじゃなくタイムパラドックス系の、ちょっと藤子・F・不二雄の短編を思わせる様なタイプのヤツ。
　で、あの映画の監督の作品って他にないのかなと思って調べてみたんですよ。

　その監督がオリオル・パウロという人でして、Netflixでは「嵐の中で」の他にもう1本「神が描くは曲線で」という映画が配信になっているという事で早速観てみたんです。

　これが面白くてですね。

　ジャンルはSFではなくミステリーで、舞台は1970年代のスペインの人里離れた精神病院です。
　ある女性がこの病院に入院の手続きをしに来るのですが、この女性は自分は精神疾患などではなく、この入院は夫の陰謀だと主張します。
　しかし病院側は「あなたがここに送られてきたのは、その夫をあなたが複数回毒殺しようとしたからです。」といって結局女性を入院させるんです。
　ところが女性の方は病院に入ると「自分は探偵で、この病院で自殺したとされてる少年の親に依頼されて調査に来た」と言い出して他の患者に聴き取り調査とかし始めるんですよ。
　これだけ聞くと女性の精神疾患故の行動みたいに感じるんですが、この病院で亡くなった少年がいるのは事実で、その件についての調査資料を女性は入院前から予め用意して病院に持ち込んできているんですね。
　果たしてこの病院には何か秘密があるのか、それともやっぱり女性の妄言なのか、という映画です。
　映画の作りとしては結構反則スレスレな手法を用いて視聴者をミスリードに誘導してる様な面もありますが、最後まで観たら思わず「…こえぇ…」と言ってしまう様な作品でした。

　で、いいじゃんいいじゃん、他にないのという事で調べてみたら、オリオル・パウロ監督作品としては映画ではなくドラマ、8話完結のリミテッドシリーズが2作品ネトフリで観られるという事でこちらも観てみました。

　1作目が「イノセント」という作品で、こちらはクライムサスペンスという感じのヤツです。
　主人公の男性は若い頃バーでのトラブル、酔っ払いの喧嘩に巻き込まれてしまって、押し退けた相手が頭を強打して亡くなってしまい過失致死の罪で4年間服役した経験を持つ人で、出所後は兄の支えもあって社会復帰して、美しい女性と出会って結婚もしてと、順調に人生を取り戻してきているという状態です。
　が、ある日彼の奥さんに電話が掛かってきて、奥さんは「出張でベルリンに行かなければならなくなった。」と言って出掛けて行くんです。
　そしたら翌日、その奥さんの携帯から動画が主人公の携帯に送られてきて、そこにはロングヘアのウィッグを着けて下着姿でベッドに横たわる奥さんと、それを撮影してる裸の男が映っているんですよ。
　なんじゃこりゃと思って奥さんと連絡を取ろうとしても繋がらない。
　で、一方その頃主人公の家からほど近い修道院の窓から修道女が転落死するという事件が起こって地元の警察が調査しに行くのですが、何故か地元警察よりもっと上の調査機関だという人達が現れて「この事件はこちらで引き継ぐから地元警察はもう帰って良いよ。」と言い出すんです。
　その調査には国の大臣まで関わっている事まで示唆してきて。
　この一見何の関わりも無いかに見える2つの出来事が絡み合って、何故か主人公は警察に追われる身になっていくという。
　果たして主人公は潔白を証明出来るのか、主人公の奥さんの身に何が起こっているのか、という感じのお話。
　このドラマも十分に面白いのですが、他のオリオル・パウロ作品と比べると結末はあっさり風味かなという感じ。
　とは言え全然観る価値有りの作品だと思います。

　で、もう1本が「トレマーでの最後の夜に」という作品です。
　これはちょっとオカルトっぽい作品ですね。
　主人公は音楽家の男性で、映画音楽の作曲家として一定の成功を収めてはいるのですが現在絶賛スランプ中で、活動拠点のロンドンを離れて故郷からほど近い田舎町の丘の上の一軒家を借りて、のんびり暮らしながらなんとかスランプから脱却しようと藻掻いてるというところなんですね。
　で、ある日隣家、と言っても数百メートルは離れてるんですけど、そこで友人と食事して帰るところで大雨に降られて、なんと帰り道にある木に雷が落ちちゃって道を塞がれてしまうんです。
　で、車を降りて、どうしたもんかと迷っていたらなんと今度は主人公本人に雷が落ちちゃうんですよ。
　奇跡的に命に別状は無かったんですが、そこから何故か主人公は所謂予知夢を視る様になってしまうんです。
　しかもこの主人公には夢遊病の病歴もあって、とても夢とは思えないリアリティの予知夢を見つつ寝ながらウロウロ歩き回っちゃうという厄介な状態になってしまうの。
　でね、実は主人公にとっては予知夢はある意味身近なもので、というのは彼の母親が予知夢を視る人で、彼が音楽家になったのも母親が「この子は音楽家になる。もう決まっている。」と言って英才教育をしてきた結果なんですよ。
　その余りにスパルタな教育と、「もう決まっている」と言い張って聞かない態度が原因で主人公は母親と疎遠になってしまっているんですが、その母親に起こってた事が自分にも起き始めたと。
　夢で見た悪い出来事を回避する為に主人公は色々と行動していくんですが、周りの人からしたら何しろ根拠は「夢」な訳ですから、仕事のストレスと落雷のショックで悪い夢を視てるだけで、そんな悪い出来事は起こらないよと取り合ってくれない。
　果たしてそれはただの悪夢なのか、それとも本当に悪い出来事が起こってしまうのか、だとしたらそれを回避する事は出来るのか、みたいなお話です。
　これも面白かったです。
　ただ、ちょっと気になる点もあってですね、このお話ね、ゲームの「ライフ・イズ・ストレンジ」との共通点が多いんですよね。
　このゲームもこのブログでお勧めした事ありましたよね。
　ライフ・イズ・ストレンジの主人公は女子高生で、既に起こってしまった悪い出来事を時間を巻き戻して起こらなくしていくという話で、トレマーでの最後の夜にの方は主人公は中年男性で、予知夢で視た未だ起こってない悪い出来事を起こらなくしようとするという話という違いはあるんですけど、どちらも海辺の田舎町が舞台で高台には灯台があって、重大な事件が起こる時には嵐になって、そして何より結末の展開がライフ・イズ・ストレンジを知ってる人なら「…あ」と思うんじゃないかなと。
　トレマーでの最後の夜にはオリオル・パウロのオリジナルではなく原作の小説があるそうなのでこの人がパクったとかではないんでしょうが、原作の小説の方はちょっとインスパイアされた作品なのかなと思いましたね。
　とは言えそれも些細な事と思えるくらい面白いのでお勧めですよ。
　但し結構トラウマレベルの映像が流れるので小さなお子様がいる家では視聴に十分な配慮をお願いします。

　てな事で、また今後の作品が楽しみな作家さんが増えちゃいました。

　洋画を観るとなるとどうしてもハリウッドが最優先になりがちですけど、たまには他の国のものにも目を向けてみるのも良いですよね。
　人に「映画とか観ます？」と聞かれた時に「最近はスペインの映画に嵌ってるんだよねぇ〜」とか言えるしね笑
　まあオリオル・パウロ作品ではなくともネトフリでスペインの作品というと「ペーパーハウス」という大ヒット作品がありますし。ドラマですけど。

　というところで今回は終わりたいと思います。

　次回はお気に入りアルバム紹介のターンですが今のところ今月まだ2枚しかなくてちょっと焦っているぜ笑
　なにか雑談ネタ考えなきゃ。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2026年7月

　この原稿を書いてるのは8/12。

　ついこの間7月になって「もう今年半分終わっちゃったのかよ。」とか思ったのに、あっという間にお盆ですよ。

　あと何日かでコンビニのカウンターにおでんとか中華まんが並ぶんですね。
　いや恐ろしい。

　内地（北海道民は本州の事をこう呼びます。）の方では台風が「え、そっちの方向に行くの？」みたいな事になってる様ですね。
　お気をつけください。
　て、この原稿が公開される頃はもう通過してるのか笑

　さて今回は毎月恒例のアルバム紹介ですね。
　7月に俺がSpotifyでお気に入り登録した新譜は全4枚。
　早速ご紹介していきましょう。

　先ずはザ・ローリング・ストーンズの「foreign tongues」。
　正直言うと全然期待して無かったんですよねぇ笑
　「出たら一応聴くよね、まあ。」ぐらいのノリで聴きました。
　だってねえ、紛うことなきおじいちゃん達ですからねぇ、そんな凄いものは出てこないだろうなぁと思ってましたよ。
　前作がチャーリー・ワッツが亡くなってすぐの作品で、「それでもストーンズは続くぜ!」的な皆が思う王道ストーンズソング的方向だったと思うんですけど、それだけにドラムの音が絶対チャーリーのそれではないパワフルさで「これじゃねぇ」感が凄くて嵌まらなかったというのもあって。
　で、今作は意外にもポップというかコマーシャル的な、なんかアメリカを感じさせる様なサウンドになってて、人によっては「こんなのはストーンズに求めてないよ。」という感想になるかもしれない方向性だったんですよね。
　俺は「確かにストーンズってこういう面もあったよな。」と思って、それに何より楽しい内容なのが素直に良いと感じられました。
　楽しさという点では歴代のアルバムでもトップクラスじゃないかな。
　ミックの歌は「ホントに80超えてるの？」っていうパワフルさで、世界中のロックシンガー達が頭抱えて「本物の一流ってのはこのレベルなのか」って落ち込む事になるでしょ、アタクシ含めて笑
　いやはやお見逸れしましたのお気に入り登録でしたわ。

　つぎがゴンチチの「two old pilots after twilight」。
　ゴンチチのお二人もいつの間にやら70過ぎてたんですね。
　今回のアルバムも、まあいつものゴンチチです。
　ゴンチチのアルバムってお二人のギターのみのパターンとオケに乗せてギターサウンドというパターンがあるんですが、今回は後者。
　TV番組やらなんやらのBGMに使われまくっているゴンチチなので、名前は知らなくても聴けばなんかみんな知ってるアレという感じの穏やかほのぼのアコースティックギターインスト。
　真剣に向き合うという様なものでは無いのですが日々の生活のお伴として、流しておけば機嫌良くいられる音楽です。
　まあ嫌いな人いないよね。

　次、mohini deyの「THE DEY WAY」。
　凄腕女性ベーシストのソロアルバムです。
　豪華ゲスト満載のロック寄りのハイパーフュージョンといった内容。
　兎に角楽器経験者は全員鼻血ブーなテクニックとテクニックのぶつかり合いで、ゲストを立てつつもちゃんとベースを主役に持ってきているのがベーシストのソロアルバムとして正解だし、聴き何処たっぷりで文句無してす。
　「……練習しなきゃな。」って気分にさせられるのが玉に瑕笑
　しないけどな！

　最後に、そのmohini deyのアルバムにも参加しているWILLOWの「the thread」。
　まあこの人は歌唱力オバケですわ。
　ただ音楽性が結構コロコロ変わるんでアルバム聴いてみるまで自分の好みにフィットしてるか分からないタイプなんですが今回は当たり。
　ちょっと前までかなりハードロック寄りだったのから前作はアヴァンギャルドっぽい方に行って、今作はその傾向を残しつつサビに美しいメロディとコーラスを入れてきた所が俺の好みに嵌まりました。
　ちょっとジャズっぽさもある曲もあったりで。
　メジャーヒットする様な音楽ではないですが、その方向性に嵌まれば後は歌に聴き惚れるだけです。
　囁く様なシルキーヴォイスとファルセット。
　個人的にはまたハードロックもやって欲しいですけどね。
　なんで両方できるんだよ笑

　7月分は今のところ以上です。
　例によってまだ聴けてないアルバムのチェックが済んだらまだ増えるかもしれないので、それは来月に追記します。
　増えないかもしれないけど笑

　さてお盆なんでもうサクッとここで終わりますよ。
　また2週間後に。

　おしまい。

汚された世界

　こんにちは、前回のブログに「俺はいつもコーヒーやお茶を用意してるから水分補給に不安はないぜ」とか書いたら、その原稿を書いた翌日に医者から「カフェイン摂り過ぎ。利尿作用のあるものは水分補給にカウントしないで。」と言われ、職場に持っていく水筒の中身が水道水になったkazuitです。
　家にマテ茶のティーバッグまだ大量にあるんだけどなぁ笑

　さて、ニュースをみると全国的には連日酷暑日を記録していたり、熊本で大きな地震があったりと大変な事になっていますが皆さん無事でしょうか。
　この原稿は7/29に書いているんですが、札幌は勿論地震の影響は全くありませんし、気温もまた涼しくなってまして今日とか最高で24℃で風も結構吹いてたので仕事の帰り道なんてちょっと肌寒いくらいで、本当に同じ国の話なのかと不思議な気持ちになりますよね。
　皆さんご自愛くださいませ。

　ちゅー事で今回のネタはワールドカップです。（どういう事だよ）
　皆さんもご覧になったと思いますが如何だったでしょうか。
　終わってみればスペインが滅茶苦茶に強かったなという大会でしたねぇ。
　あのフランスやアルゼンチンに対して一方的な内容でしたもんねぇ。
　「優勝を目指してます！」とか言ってた日本代表の選手達もあのスペインを見たら「このレベルまで出来ないといけないのか……」と思った事だろうと思いますよね。
　いや思っていてほしい。

　また決勝でアルゼンチンが敗れたにも関わらずスタジアムのサポーター達がメッシの名前を大合唱して、感極まったメッシが涙するシーンには心を揺さぶられましたね。
　俺はバルセロナファンなのでメッシの事はデビューから見ているんでね、本当に感慨深かったです。

　と、終わってみれば試合内容や選手達の表情とか、良かった良かったみたいな気分ににってしまいましたが、今回のW杯にはサッカーファンとしてはいただけないと感じざるを得ない面も多々あったのも事実です。

　先ず大会が始まる前の時点でFIFA（国際サッカー連盟）がわざわざ「平和賞」なるものを新設してトランプに渡してるんですよね。
　そもそもW杯に限らずスポーツって政治と切り離して行うというのが基本ですよね。
　だからアルゼンチンがイングランドに勝った後にフォークランド諸島（マルビナス諸島）の領有権を主張する内容のフラッグを持ち出した事が問題視されて、処分の裁定が下されるんじゃないかみたいな話になってる訳じゃないですか。
　それを、まさに今世界の平和を乱している張本人のトランプを褒めそやす為に「平和賞」を新設して渡すって何？
　実際、予選を勝ち抜いて出場権を持っているイラン代表の入国でゴタゴタ揉めたりしちゃったりして、ガッツリ戦争の影響が出てしまっていたのにね。

　それからハイドレーションブレイクの必須化。
　ハイドレーションブレイク（飲水休憩）自体は以前から採られる事があったものではあるんですが、それはあくまで主審の判断で、選手達の健康に支障をきたすぐらいに暑いときにのみ採用となるものでした。
　本来はなるべく試合を止めないのが基本なんですよ。
　前後半各45分間試合しましょうっていうスポーツなんだから。
　それを全試合必ず、前後半22分ぐらいを目安に3分ブレイクすると決めてしまった。
　今大会の試合会場にはエアコンの効いたドームスタジアムもあって、そこでの試合は「止める必要ある？」という意見もあるのに何故これをやったかというと、その3分の間にTV局がCMを流せる様にって事ですよね。
　つまり金絡みなんですよコレ。

　そして決勝のハーフタイムショー。
　あのショー自体は楽しめたという人もいるでしょうし、NFLのスーパーボールのハーフタイムショーの劣化版を見せられてる様な気分になった人もいたでしょうし、その感想は人それぞれで良いと思うんですが、アレってサッカーの公式ルールとしては違反なんですよ。
　サッカーのハーフタイムって15分以内と公式ルールで決まってるの。15分をオーバーした時点でアウトだから。
　それを、ルール違反を犯してまでアメリカ式エンタメに染めてしまったというのはちょっといただけないですよね。
　別にオリンピックみたいに全部終わった後に閉会式をやって、そこにアーティストに参加してもらったって良かった訳じゃないですか。
　公式ルールを無視するW杯って何なん？

　で、極めつけがトランプ介入によるレッドカードサスペンド。
　試合を捌いた主審が下したレッドカード裁定なのに、トランプが電話1本で次試合出場停止を阻止するという、前代未聞のあってはならない事態。
　スポーツマンシップの欠片も無い自国チームへの依怙贔屓が罷り通るなんて、もう呆れて何も言えないですよ。
　ｱﾀﾏｵｶｼｲﾝｼﾞｬﾅｲﾉ？

　結局対戦相手のベルギーが「そんな奴等に負けるかぁああっ！」って奮起してアメリカをボコボコにやっつけて、世界中のサッカーファンに「ざまあみろ!」って言われる羽目になったんですけどね笑
　ざまあみろ。

　という事で、もう暫くアメリカでスポーツの世界大会はやらなくて良いよ。

　あとFIFAの改革も絶対必要。
　今もまたW杯の運営を子会社を新たに設立してそこに任せようみたいな事言い出してUEFA（ヨーロッパサッカー連盟）に「W杯は売り物では無い」って怒られてるし。

　出すべき膿が見えてしまった大会になってしまいましたねぇ。
　感動も貰ったけど、怒りや遣る瀬無さも覚えるW杯でした。
　サッカーファンとして、そういう反省点がこれから正されていくかも見ていかないといけないなという気分にさせられましたよ。

　日本では今年からJリーグがヨーロッパと同じ時期に開催される様になって、今後益々ヨーロッパとの繋がりが強くなり、海外の主要リーグに移籍する選手も増えていく事でしょう。

　そう、サッカーの本場はヨーロッパなんです。
　何でもかんでもアメリカナイズすれば良いってモンじゃない。
　例えお金の面でメリットがあったとしてもです。
　培ってきた文化、背景というものの重みというのを蔑ろにしてはいけないと思うし、お金の力だけでは埋められないものが確かに有るんですからね。

　好きなスポーツの為にイライラさせられるなんてバカみたい。
　こういう事は今回限りにしていただきたいものですね。

　てな事で、今回は愚痴でした笑

　なるべく楽しいブログにしたいんですが、こういう回も出てきちゃいますわな。
　アタシも人間なんでね。
　今後はできるだけ面白い事を書いていきたいですね。
　エロビデオの話とか（ウソ）。

　おしまい。

風邪ひいた

 　こんにちは、以前予言した通り古着界隈でラルフローレンのビッグポニーが流行り出して「ほらほら言ったでしょ」ってなってるkazuitです。

　この原稿を書いてるのは7/15で、今日は札幌も暑くなって31℃とかだったんですが、1週間前ぐらいだとまだ最高でも27℃とかで、日が落ちると20℃を下回るぐらいだったんですよ。
　で、俺はマンション住まいなんですけど、俺んちってベランダの扉と玄関のドアを開けると風が吹き抜けて涼しいんで、先週はまだ扇風機もエアコンも点けてなかったんですよね。
　で、仕事から帰ってきて、その気温でもそれなりに汗はかいていたのでベランダも玄関も開けた状態で晩飯食って、そのままダラダラYouTubeとか観てたらうたた寝してしまったんです。
　で、しばらくして「…寒っ」っつって目覚めたらね、もう喉が痛い笑
　やっちまったかと思いつつ、でもワンチャン喉だけで済むかと様子をみたんですが、翌日仕事から帰ってきてみて、あぁこれは熱があるなと。
　滅茶苦茶久しぶりに風邪をひいてしまいました。

　俺はホントずっと風邪ひいてなかったんですよ。
　何しろ風呂に入るとかシャワー浴びるとかで浴室を利用する度に鼻うがいをしているので。
　元々は寒い時季だけにしていたんですけど、コロナ禍のタイミングで通年でする様になって、それ以来一度も風邪ひいてなかったの。
　なので完全に油断してましたわ。

　しかしだからと言ってたかが風邪ぐらいで仕事休もうとかならないんですよね。
　昭和生まれのおじさんなんで。

　て事で熱を下げないと、と。
　薬類をしまってあるひきだしを開けてみたら麻黄湯が一包だけあったのでこれを飲んで寝ました。
　麻黄湯という漢方薬を飲んで寝るとビックリするくらい寝汗をかきます。
　だから寝る前に着替えとタオルを枕元に用意しといて、汗だくになったら一度起きてパジャマを脱いで、タオルで汗を拭ってから乾いたパジャマに着替えてもう一度寝るという、そのぐらいビシャビシャになるのよ。
　それで朝起きると大概一発で熱は下がります。
　なのでこれは家に常備しといた方が良いですよ。
　めちゃめちゃお勧めてす。
　俺も熱は下がったけど、最後の一包を使っちゃったから翌日すぐに買いにいきましたもん。

　で、熱が下がると喉の痛みも大抵すぐに良くなるので、仕事用の鞄に入れっぱなしになっていたいつ買ったか分からないトローチを舐めて凌いだんですけど、今度は鼻がズルズルになるターンが来る訳です。
　こればっかりは炎症を自分の身体が治してくれるまで薬で症状を誤魔化し続けるしかないんですが、これも薬のひきだしに入ってたかなり前に買った薬を使いました。
　商品名はオールP鼻炎ソフトカプセルAってヤツで、随分前に風邪をひいた時に薬局に行って鼻炎薬が欲しいと言ったら薬剤師のおじさんに「この薬は滅茶苦茶よく効くんで、鼻水は止まるけど喉が渇くよ。」と言われたというものなんですよ。
　まあ風邪ひいてる時は水分多めに採った方が良いんだから喉渇いても良いかと思って購入したというヤツですね。
　俺は家にいる時はだいたい傍らに緑茶やらコーヒーやら紅茶やら飲み物を置いてるし、職場には100均で買ったプラスチックのボトルにマテ茶を入れて持っていっていて、それに職場の休憩室にある自販機でボトル缶のコーヒーを買って飲むのもほぼ日課になってるので、飲み物には困らないんでね。

　てな事で、鼻炎も今日ほぼ完治しました。
　いやぁ鼻うがいしてるからって油断しちゃ駄目ですね。
　でも、おっさんだからもうちょっと長引くかと思ったら意外と短期間で治って良かった。
　麻黄湯と鼻炎薬に感謝ですな。
　皆さんもこれらは常備しといた方が良いですよ。
　あとトローチと。
　汗だくで帰ってきてエアコンガンガンにしたままついつい眠っちゃったりすると、案外夏風邪ひいちゃう事ありますからね。

　て事で、折角治った風邪がぶり返さない様に今日は早寝しようと思うので、ちょっと短いですが今回はここまで。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2026年6月 そして雑談へ

　この原稿を書いているのは7/1。
　て事で毎月恒例のアルバム紹介。
　先月リリースされた新作スタジオアルバムから俺がSpotifyのお気に入りに登録したものをご紹介させて頂きますよ。

　今月は3枚。
　先ずは日本のバンドJYOCHOの「忘れたくないこと」。
　途轍もない演奏力のバンドで、楽器経験が無い人でも一聴して「凄い」と分かる様な人達です。
　でもその演奏力のアピールの様なよくあるマスロックという領域に留まらずに、J-ROCKらしいセンチメンタルな歌メロと歌詩の世界というところまで持っていってるのが良いと思うんですよね。
　とは言えカラオケで気軽に歌うのは無理ですけどね笑
　マニア以外の人にもお勧めできるアルバムだと思いました。

　次はolivia rodrigoの「you seem pretty sad for a girl so in love」。
　全米、全英のチャートを征した現代の歌姫の一人の新譜ですね。
　今更紹介するのもどうかという笑
　ただね、それでも推したいと思うのは、ちゃんとオリジナリティを持っているという点なんですよね。
　普通ここまでのスターになっちゃうと大物プロデューサーやら大物コンポーザーやらと関わって言ってしまえば失敗しない今風サウンドに染まっちゃうという風になっても不思議じゃないじゃないですか。
　前回のアルバム紹介の回で俺はキム・ペトラスの新譜を「K-POPアイドルがやってそうな曲を一人でやってる様な感じ」と表現しましたけど、今売るならそうするのが間違い無いですよね。
　オリヴィアの新譜はそうじゃないし、R&B方面でも中南米っぽくもなく、アメリカ人が大好きなカントリー的でもなければダンサブルでもないの。
　勿論全曲キャッチーで親しみやすい、カラオケで歌えるポップミュージックではあるんだけど、なんならプロダクションとかちょっとマニアックだなと思うくらいに感じる様な面もあって。
　前回のアルバムが思いの外ロック寄りだったというところからするとだいぶソフトになっていて、今作の特徴はコーラスの重ね具合がちょっと過剰な領域まで行っている点ですね。
　こんなに重ねちゃってライヴの時どうすんだろと思ったのですが、ライヴではオーディエンスが大合唱してくれるよね笑
　歌の方も相変わらず達者というかしなやかで、柔らかなところから力強く歌い上げるところまでシームレスにいけちゃう。
　ただの人気者のアイドルでは無いアーティストですよね。

　最後にご紹介するのはspacemothの「inward eye」。
　なかなかにユニークなポップバンドでして、歌は穏やかだけどメロディラインはちょっとマニアック。
　そしてオケが何となく8bit時代のゲームミュージックっぽさがあるんです。
　それを基本生楽器で演奏してシンセサウンドも追加して、みたいな感じで、それらの歌とオケが混じり合うと何故かサイケ感が出てくるという不思議さ。
　これは面白い。
　一般ウケするのかはちょっと分からないけど、俺は大好きです。

　以上が6月分のご紹介になります。

　て事で、ブログが短すぎる時の恒例（？）、雑談を少し。

　先ずはサッカーワールドカップ、日本が敗退してしまったというところで。
　特に普段はサッカーファンとかじゃないという人はもう興味無くなっちゃってるかもしれませんが笑
　多分ですけど、今TVとかのメディアでは「いや、でもよくやった。」「確実に強くなってきてはいる」「胸を張って帰ってきてほしい」「感動をありがとう」みたいな感じになってるんだろうなぁと、いやTV観ないから知らんけど笑
　でもねーどうなんすかねぇ。
　予選リーグでは、別に強豪国とかではないスウェーデン相手に特に後半防戦一方のサンドバッグ状態でなんとか引き分けで、決勝トーナメントの1試合目で敗退って、ホントに強くなったと言えるんだろうかと。
　だって前回大会は予選リーグでドイツとスペインに勝ってて、決勝トーナメントではクロアチアと引き分けでペナルティキックで敗退だったんだから。
　で、日本がやっとの事で引き分けたスウェーデンって決勝トーナメントでフランスに赤子の手を捻る様に負けてるんですよ。
　これで日本が強くなったというのは変というか、前回大会より良くない成績というのが現実じゃないのかなと思うんですよね。
　戦術とかの話はマニアック過ぎるので避けますけど、俺が今後の日本代表のステップアップに必要だと思うのは「のらりくらりと相手をいなす方法」じゃないかなぁと思いました。
　なんか日本代表って「愚直に勤勉に自分達の戦い方を体現し続ける。それがフルタイムできるのが自分達の強みだ。」みたいな感じしません？
　でもさ、スウェーデン戦ってぶっちゃけ最初から引き分けでOKの試合だったんだし、ブラジル戦も先制点とれたんだし、そういうシチュエーションでの戦い方というのがちゃんとあったら良かったのにねと、俺は思うんですよね。
　こういう反省無しに「感動をありがとう」になっちゃうのが凄い嫌なんですよねぇ〜俺。
　嫌いだわぁ日本人。

　あと話したかったのが映画の話なんですけど（急に話題変え過ぎ笑）、このブログに何度もしつこく「なんで『The martian』て原題の映画の邦題が『オデッセイ』なんだよ笑」って書いてきたじゃないですか俺。
　そしたらね、今度公開されるクリストファー・ノーラン監督の新作映画のタイトルが「The odyssey」なのよ。
　いやいやどーすんだよと思ってたら、邦題は「オデュッセイア」だそうです。
　まあホメロスの原作を日本では「オデュッセイア」とギリシャ語風に呼ぶのが普通なので良いんだけどさ。
　因みにクリストファー・ノーランは「ダークナイト」や「インターステラー」なんかで人気の監督ですね。
　俺はこの人の作品だと「インセプション」が好きです。
　「オデュッセイア」も勿論観に行きますよ。
　あとはリドリー・スコットの新作も控えてますね。
　これも原題は「The dog stars」ですが邦題は「ラストサバイバー」だって笑
　スピルバーグの「ディスクロージャーデイ」の公開が秋に延期になってしまったので丁度良いペースで映画館に行く感じになって、ブログのネタ的にも良い感じね笑

　じゃ最後にトランプディスっときますか笑
　そもそもね、イランとアメリカって核開発について話し合いをしてたんですよ。
　で、仲介国のオマーンは「まとまる寸前に見えた」と言ってる。
　ところがイスラエルがイランの最高指導者アリ・ハメネイを殺害したと発表して、そのままアメリカとイスラエルの共同戦線でイランとの戦争に突入していった訳ですけど、何でこんな事したかというとイランの体制転換を目論んだからですね。
　イランは元々アメリカとイスラエルを敵視した政策をとっていて、アリ・ハメネイ師という人は用心深い事で有名な人でした。
　CIAとモサド（イスラエルの諜機関）が苦労して見つけ出したセキュリティの脆弱なタイミングを逃す事ができずに殺害に踏み切ってしまったというところなんでしょうが、もうこれは普通に明確に国際法違反ですね。
　で、この最高指導者殺害後にイラン国民に「今だ！　体制をひっくり返せ！　西側と仲良くなった方が絶対良いだろ！」と訴えた訳ですが、その目論みはものの見事に失敗に終わりイランの体制はアリ・ハメネイの息子のモジタバ・ハメネイが引き継いで何も変わってません。
　で、ホルムズ海峡封鎖等で世界中が大迷惑となった現在、トランプが何やってるかといえばイランと核開発協議してる訳ですね。
　「停戦を維持したいなら核開発やめろや」って言って。
　いやいや、核開発協議なら元々まとまりそうだっただろ笑
　で、どうせこの停戦合意をもって「世界の平和に貢献したぞ！　ノーベル賞寄越せ！」とか言うじゃんコイツ。
　テメェで起こした問題を元通りにしただけ、なんならホルムズ海峡の件の問題は残ったままになるのにだよ。
　コイツが何か成し遂げたかの様に勝ち誇るであろう未来は見え見えですが皆さん騙されてはいけませんよ。
　ホント、トランプ支持のヤツって滅茶苦茶馬鹿だよな。

　こういう事書くと「わぁ左巻きの人だぁ」とか言われるんだろうけど、俺基本どっちかって言うと右寄りだからね。
　その俺から見てトランプは「無い」のよ。
　丁度今朝のニュースでトランプの性暴行についての上告が棄却されたとも伝えられたしねぇ。
　コイツポルノ女優と不倫して口止め料払ってるのももうバレてるし、普通に先ず人としてアレなのよ、政治家云々の前に。

　あ〜スッキリした。
　人の悪口は楽しいなぁ。

　てなところで今回は終わりますよ。俺だけスッキリして笑

　おしまい。

古参SWファンはマンダロリアン＆グローグーの何が不満なのか

 　こんにちは、6月の楽天スーパーセールの戦利品はブラウンのペニーローファーだったkazuitです。（お前また靴買ったのか）

　さて、今回は実に7年ぶりとなったスターウォーズの劇場映画、「マンダロリアン＆グローグー」を観てきたので感想というか思った事を書いていこうと思います。
　映画自体のネタバレは極力避けますが、過去のスターウォーズ関連作品については色々書くと思うので、そういうところも知りたくない、最近Disney+の利用を始めたばかりでこれから色々観るつもりなんだという様な方は今回のブログは読まないでください笑

　さてこの映画、世間では概ね評判が良いらしいんですが、どうも「古参ファンは不満に思ってる人が多いらしい」とも言われているみたいで、何を隠そう俺も「そんなでもなかったなぁ」という感想だったんですよね。

　この映画の監督はジョン・ファヴローという人で、この人はDisney+で配信されたドラマ「マンダロリアン」の監督でもあります。
　で、ファヴローは今回の映画について「これが初めてのスターウォーズ体験になっても良い作品」 を目指したと語っています。
　所謂いちげんさんウェルカムという事で、主人公達が大活躍してアクション満載で勧善懲悪、ちゃんと主人公がピンチに陥る場面もあってハラハラもしつつ、最後はしっかりカタルシスという娯楽作品に仕上がってましたね。

　ただ、これをいちげんさんが観て分かるんだろうかという疑問はあるんですよね。

　そもそも先ず名前がややこしい。
　映画、そしてドラマのタイトルにもなってるマンダロリアンなんですが、これは主人公の名前ではないんです。
　主人公の名前はディン・ジャリンです。何故この人がマンダロリアンと呼ばれるのか。
　マンダロリアンというのはマンダロア星人という意味なんですね。
　アメリカ人の事をアメリカンと言うみたいな。
　で、ディンの事を見た人はみんな「あ、マンダロア星人だ。」と分かるんですが、それはディンがマンダロアの戦士特有のマスクとアーマーを身に着けてるからです。
　だから別に知り合いじゃない人がディンに話し掛ける時は「おいマンダロリアン。」となるんですね。
　で、知り合いにはなったけどまだディンという名前で呼ぶ程は親しくなってない人がマンダロリアンを略して「マンドー」と呼んだりするもんだから、この主人公はマンダロリアンと呼ばれたりマンドーと呼ばれたりディンと呼ばれたりしちゃうの。
　コレ、初見の人はわかんないよね。特にお子さんとか。

　で、ディンが身に着けてるひと目でマンダロア星人だと分かるマスクというのは、スターウォーズの映画エピソード5と6に登場したボバ・フェットのマスクから来ています。
　これは以前にもこのブログに書いたんですけど、ただの脇役として出したボバ・フェットがデザインが無駄に格好良かったが為に大人気キャラクターになってしまい、後付けで設定がモリモリに追加され、ボバ・フェットの父親役のジャンゴ・フェット（実際はボバはジャンゴのクローン）がスターウォーズの歴史に大きな関わりを持つ重要人物となったほか、ジャンゴの出身地であるマンダロア星系の歴史や設定も掘り下げられて、TVシリーズとして制作されたCGアニメ「クローンウォーズ」や「反乱者たち」、そしてドラマ「マンダロリアン」でも沢山語られるテーマとなった訳ですが、それでボバ・フェットの着けていたマスクはマンダロリアン戦士のものと誰もがひと目で　分かるっていう風になってると。

　それが、スターウォーズの事をそこまで詳しくは知らないけど多少の知識はあるという程度の人が今回の映画を観に行って「え、主人公ボバ・フェットじゃないの？」となっちゃう原因にもなってるっていうね笑

　ねぇ、わりといちげんさんお断りじゃない？
　ある程度の基礎知識を持ってないとあんまりよくわからない点というのが結構あったと思うんですよね。

　で、ストーリーの部分はと言うと個人的感想は「ドラマの3話分ぐらいを一纏めにした様なもんだな。」という感じで、厳しめに言うなら「この程度の内容ならドラマでやれば良いのに。わざわざ劇場映画でやる話じゃなくない？」 でした。

　先ず大前提としてスターウォーズはエピソード1〜9まで映画が作られていて、ドラマ「マンダロリアン」はエピソード6と7の間の話で、シーズン3まで作られています。
　エピソード6で帝国軍皇帝パルパティーンが倒され、皇帝の居城とも言うべき第2デス・スターも破壊された事で独裁体制が終結したと。
　独裁体制の打倒を目指していた反乱同盟軍、つまり勝者側はニュー・リパブリック＝新共和国の中心となって銀河に秩序をもたらすというところを目指しつつ、銀河に散らばる帝国の残党の掃討も行っているという時期の話なんです。
　何しろ帝国が支配していたのは「銀河」という規模でして、その中の皇帝の居城を落としただけという段階ですからね。

　ドラマ「マンダロリアン」のシーズン1、2ではディンとグローグーの出会いと冒険、絆が深まっていく様子が描かれていくんですがシーズン3ではディンの故郷のマンダロア星に関わる話になっていきます。
　元々政治的に不安定で民族間紛争が絶えなかったマンダロア星は更に帝国の介入まで受けてズタボロだったんですが、そこからマンダロア星人の手にこの故郷を取り戻そうと戦うというところが描かれて、それで関わったニュー・リパブリックにディンは協力する事になるんですね。
　ニュー・リパブリックに所属はせずにあくまでバウンティハンター（賞金稼ぎ）として、ニュー・リパブリックの依頼を受けて帝国の残党狩りを手伝って報酬をもらうと。
　ドラマでそこまで描かれた上での今回の映画「マンダロリアン＆グローグー」なので、お話としてはディンとグローグーが帝国の残党狩りの依頼を受けるという事になるんですが、結果ギャングの身内同士の抗争みたいのに巻き込まれちゃうみたいな話なんですよ。

　でもねぇ、スターウォーズは映画でもうエピソード789が作られていて、そこで帝国の残党が集結してファーストオーダーという一大勢力となってニュー・リパブリックに襲いかかってくるというところが描かれているんです。
　つまりニュー・リパブリックの帝国残党狩りは失敗に終わる事が既に決定済みで、ディン達の行いは徒労に終わるという結末は揺るぎ無い訳なんですよね。
　更に言うなら789にはグローグーの他、アソーカやエズラといったニュー・リパブリック側のフォースの持ち主も登場せず、レイが最後のジェダイという風に描かれています。（ルークはエピソード8で死去。レイアはエピソード9で死去。）
　つまりグローグーもアソーカもエズラも恐らく命を落とすだろうと。
　ファンはそこまで想定済みで観ているんですよね。

　更に踏み込んだ事まで言っちゃうと、ファーストオーダーの糸を引いていたのは倒された筈のパルパティーンのクローン体で、数々の失敗作を産み出した末にとうとう完全に元通りの姿と能力のパルパティーンのクローンがエピソード9で登場してます。
　で、グローグーというキャラクターは、その秘めたるフォースの力を自分のクローンにフォース能力をもたらす為に利用しようとする輩に狙われた存在として登場してるんですよね、元々。
　その時点で「え、じゃあ最終的にはグローグーって捕まってパルパティーン復活に利用されちゃうんじゃないの？」って皆思ってるんですよ、スターウォーズファン達は。

　所謂古参ファン達がそんな結構悲惨な結末まで想定してる中、今回の映画でどんなものを出してくるかと思ってたら「ディンとグローグーが大活躍して悪いヤツ倒しました〜。一件落着〜。」だったもんだから、「その程度の話だったらドラマでやれよ。わざわざ劇場映画にすんな。」となっちゃった訳なんですわ。

　思えば過去のスターウォーズのスピンオフ作品、エピソード1〜9以外の劇場作品ってスピンオフでありながらスターウォーズの歴史にとって重要な話だったんですよね。
　エピソード4の最後で帝国軍の巨大宇宙要塞デス・スターを反乱同盟軍が破壊するんですが、その方法は「デス・スターに空いてる小さな穴に正確に魚雷を撃ち込む」というもので、「あんなに巨大な要塞がちっちゃい魚雷で大爆発しちゃうのかよ笑」はスターウォーズというお話の中でも最大級の突っ込みどころで、そこはファン達も「いや娯楽作品だから笑　そこは見逃してくれ。」で済ませていたんですが、スピンオフ作品「ローグワン」 でそれを解決してるんですよ。
　実はデス・スターを設計した人は帝国軍に脅されて嫌々設計していて、それで密かにデス・スターを破壊する方法を設計段階で仕込んであったと。
　そのデス・スターの設計図と破壊方法が反乱同盟軍の手に渡った事でエピソード4に繋がるというのを描いたのが「ローグワン」という作品でした。
　で、もう一つのスピンオフ「ハン・ソロ」は言わずもがなのエピソード4〜6のメインキャラクターの一人ハン・ソロの過去を描いた作品で、ファンが知りたかったところを余すこと無く見せてくれた傑作です。

　それに比べると今回の「マンダロリアン＆グローグー」 は内容が薄過ぎるというのは、まあそういう感想になるのも仕方無いだろうというところじゃないでしょうか。
　もうちょっとシリーズの根幹に関わる部分、帝国の残党がファーストオーダーとしてまとまって行く過程とそれを阻止出来ないニュー・リパブリック、ディン達というところを匂わす程度に小出しにでもできなかったもんかと、今後の展開を見据えてただ楽しいだけじゃない深みのあるお話にできなかったもんかと、そんな風に思うのがわざわざ劇場まで足を運んだファン、スターウォーズという一大サーガの全体を見通したファンの思うところだという事なんですな。

　「なんだ、ただのこじらせおじさんじゃん。」と言われればその通りなんですが笑、古参ファンはそこまで大きな期待を抱いていたんで、肩透かし食らっちゃったと感じてしまわざるを得なかった訳なのでした。

　なんだかこのブログを読んでる人達がもの凄い勢いで引いていってるのを感じるのは、多分俺のフォース能力だな。

　まあシガニー・ウィーバーがパイロットスーツ着てエックスウイング操縦してるところを観られたのは良かったです笑

　ヲタ臭が限界値に達したので今回はこの辺で。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2025年5月

 　この原稿を書いてるのは6/3という事で、今回は毎月恒例のアルバム紹介のターンでございます。
　あのね、最初に言い訳しとくわ笑
　俺さ、音楽を聴いて「良いじゃん」と思ったらすぐにSpotifyでそのアーティストをフォローしちゃうんで、もうフォローしてるアーティストが膨大になっちゃっててリリースされる音源を聴ききれなくなってきてます。
　て事で、今回ご紹介するアルバムは全部で6枚なんですが、半分は4月リリースのものになってしまってます。
　そして現段階で5月リリースのアルバム全部聴けてませんので来月も似た様な感じになると思います。スンマセン。
　よし、言い訳終わり。

　先ず4月リリースからanjelique kidjoの「HOPE!!」。
　キャリア40年、18枚目のアルバムという事で今更俺がどうこう言うのもおこがましい話なんですが、ルーツミュージック（アフリカン）とポップミュージックの見事な融合という感じのアルバムです。
　その混ざり具合のバランスの程良さが素晴らしく、パワフル且つポジティブなエナジーに捻じ伏せられます。
　平伏すしかないですよこんなの。

　次も4月リリース、another tasteの「another taste II」。
　こちらは古臭いソウル、ディスコ、ファンクを今現在そのまんまやっていてるバンドです。
　まあね、目新しさは皆無なんですよ。
　なのに、余りにも心地良くて抗う術も無いままにお気に入り登録しちゃってました笑
　こんなのズルいよ。

　で、やはり4月リリースからduenditaの「existential thottie」。
　プロフィール写真見てソロアーティストかと思ったら、どうやらバンドらしいですな。
　音楽としては最新型のソウル、R&Bといった感じでしっとりスムース。
　であるにも関わらず意外にもアップテンポな曲が多いというのが大きな特徴で、その聴き慣れないスタイルに「え?　え？？」ってなってたら次から次へと新たな曲が押し寄せてきて圧倒されてるうちに終わっちゃうというアルバムでした。
　トータルプレイタイムが短いというのはナンですが、結構インパクトの大きかったアルバムです。

　で、ここから5月リリース。
　先ずHi-Lo Jackの「Group Product」。
　こちらはLawrence、Stolen Jars、DAP The Contractという3組のアーティストのコラボプロジェクトだそうです。
　ソウル、ヒップホップ要素多めのポップミュージックといった音楽性でプロダクションの良さに先ずは感心させられます。
　レトロ感と今っぽさのバランスが絶妙で足し算引き算のセンスが素晴らしいですね。
　曲調は楽しいものから切ないもの、情熱的なものやしっとり系まで取り揃えられていて、そこに多人数プロジェクトらしい豪華なヴォーカルパートが乗ってくる、これが唯一無二感を上乗せしていて良いんです。
　これは誰にでもお勧めできるヤツですね。
　最後まで一気に聴けます。

　次、maisie petersの「florescence」。
　これは王道ポップてす。
　この娘は先ず歌声ですぐにこの娘と分かる特徴があるのが強いですよね。
　で、歌唱テクニック的にも何と言うか情緒みたいのを感じるんですよねぇこの娘からは。
　それだけでふっと心を持ってかれる。
　曲調は王道直球ど真ん中。
　そして丁寧なプロダクション。
　一言で言うなら普通の満点という感じでした。

　最後はfrancis of deliriumの「Run,Run Pure Beauty」。
　これ、サウンドというかオケは完全にギターロックなんですよ。結構パワフルな感じの。
　ところがそこに乗る歌のメロディはうっとりする様なヤツで、美しいコーラスが更に彩りを添えています。
　その歌メロもスケールアウトというか一瞬転調するという様な事をやっていて、それもポップミュージック好きには堪らんのですよ。
　決して達者なシンガーとは思わないんですがファルセットを多用した脱力したスタイルの歌い方が良い味だしてるんですよね。
　これもまた皆好きなヤツ。
　凄くお勧めです。

　今回ご紹介するのは以上になります。
　実は原稿書きながらキム・ペトラスとローレン・サンダーソンの新譜も聴いてたんですが、キム・ペトラスはまさに今ウケるタイプのK-POPアイドルがやってそうな曲をソロでやってるみたいな感じ、ローレン・サンダーソンはハスキーな声で気怠げに歌う「うわぁガラ悪そう〜」 って感じのポップで、どっちも若い子には受けそうねってヤツでしたね。
　どちらも俺はお気に入り登録せずでした。

　こんな感じで日々色々聴いてますんで、良かったものはご紹介していきますんで、またのご来店をお待ちしております笑

　何度も言いますがあくまでアルバム単位のお勧めをご紹介してますんで、良い曲が入っててもアルバム全体の構成が好みじゃないとか、前のアルバムの方が好きだったなぁと思ったものなんかは除外になっちゃうんで、「俺の（私の）気に入ったあのアルバムは何で入ってないんだ！」みたいのはあるかと思いますが、そこはご了承ください。

　そんじゃまた。

　おしまい。

FSSはお勧めできない

 　こんにちは、「暖かくなってきたなぁ〜」っていって今月Tシャツを既に5枚買ってしまっていたkazuitです。（……）

　今回は、俺が中学生の頃から愛読している漫画のご紹介。
　先日19巻が発売になった「ファイブスター物語」です。
　five star storiesの頭文字をとってFSSと略します。

　はい、勘の良い方ならもう気付きましたよね。
　「kazuitが中学生の頃から読んでいて、まだ19巻？」
　そう、この漫画、刊行ペースがかなり遅い。
　あのHUNTER×HUNTERですら1998年スタートで38巻まで出ているのに対し、FSSは1986年スタート、今年丁度40周年にして19巻しか出てないんですよ。

　で、ジャンルは端的に言えばロボット物です。
　多分今九割九分の女性が「あ、はい、興味無いデース」となった事でしょう笑
　まあ実際かなりのディープオタ向け作品です。
　なので誰にでもお勧めという訳にはいかないんですが俺にとっては人生を共に歩んできた超重要作品なのでございますよ。

　で、FSSの話をする為には先ずエルガイムに触れなければなりません。
　「重戦機エルガイム」は1984年から放送されたロボットアニメで、原作はガンダムでお馴染み富野由悠季さん。
　で、このアニメのメカデザインとキャラクターデザインを一手に任されたのが永野護さんという人物です。
　当時永野氏はまだ制作会社サンライズに入社して間も無い若手デザイナーにも関わらず、メカもキャラも一手に任されるというのは異例中の異例なんですよ。
　特にキャラデザインというのはその作品に関わる作画面でのスタッフのトップが務めるというのが通例なんですよね。

　で、永野氏は富野氏の原作を読んでイマジネーションを膨らませられるだけ膨らませ、単なるデザインの域を越えて世界観の構築みたいなところまで作り上げてしまったんですね。
　富野氏はそれを見て、TVシリーズとして出来るところと出来ないところを見極めて「これは採用、これは没。」と取捨選択をしてた訳ですが、元々原作だけで制作には関わらないつもりだったのに「やっぱり俺がやる！」となって総監督に就任したんですよ。

　という事でエルガイムは永野氏のテイストを存分に含みつつも富野氏の監督下で作り上げられた作品となった訳ですが、ここで永野氏が産み出したディープな設定を再構築してオリジナル作品としてNewtype誌で連載され始めたのがFSSという漫画という訳なのです。

　先ほど端的に言えばロボット物と書きましたが、この漫画にはSF、アクション、ファンタジー、政治劇等あらゆる要素が含まれます。
　作者は「おとぎ話」と言ってますが。主人公神様だし笑
　ストーリーは複雑、登場人物は膨大で、はっきり言って単行本を1巻から順にちゃんと読んでもなかなか全貌が掴めない。
　で、実はこの漫画、単行本の他にデザイン集、設定資料集が多数刊行されているんです。
　こっちを見てやっとなんとか理解が及ぶという仕組みなんですが、この設定資料集が先ず高い笑
　一冊6,000円とか平気でするし、デカいし、しかも出る度に版型が違って本棚に綺麗に並ばない笑
　中身は膨大な設定画と伴にびっしりと解説文が書かれていて一冊読むのに数時間掛かる。
　このハードルの高さ故においそれとお勧めできない作品ではあるんですが、それを乗り越えてもらえれば一般的な漫画とはレベルの違う途轍もない世界が待っているのです。

　とは言えお勧めできない理由はそれだけではなくて。

　この漫画、実は最長で9年も連載がストップしていた事があるんです笑
　先程連載開始から40周年と書きましたが、そりゃ19巻しか出てない訳だっていうね。

　で、そんなに休んで何やってたのかというとアニメ映画作ってたんですね。
　永野氏がサンライズに入社した頃はアニメってまだデジタルアニメではなく手描きアニメ、セル画に職人さんが1枚1枚絵の具で着色してた時代です。
　永野氏はこのセル画用の絵の具の発色の美しさに魅了されていた人で、だからFSSの設定画も漫画の設定画なのにわざわざセル画で作っていたんですけど、時代と伴にアナログセルがどんどん減っていってアニメ制作会社もどんどんデジタルセルに切り替えていってという中で、永野氏は「じゃあ最後にして究極のアナログセルのアニメを作ってやろう！」となって、漫画をストップしてアニメ制作に全てを注ぐという事になったんですよ。

　こうして作られた映画「ゴティックメード　花の詩女」はやはりロボット物で、ゴティックメードというのがロボットの呼称なのですが（ガンダムでロボットの事をモビルスーツって呼ぶみたいな、アレです。）、FSSのロボット、モーターヘッドとは結構似て非なるデザインだなぁと思っていたら、お話の内容は実はこれもFSSだったんです。
　漫画で描かれているよりもかなり前の時代の出来事を映像化した内容で、漫画の方にも重要な関連性のあるものだったんですよね。
　因みにこのアニメ、2012年の作品なのですがDVDやBlu-rayは一切発売されてません笑
　というのは音響にも物凄く拘って作られていて映画館の音響システムで再生されるものを観ないと意味がないという作者の拘りのせいです。
　元々「巨大ロボットが本当に動いて戦ったら物凄くうるさい筈」って言ってた方なんでね。
　なので未だに度々TOHOシネマズで再上映が掛かってます。
　興味が湧いた人はTOHOシネマズのスケジュールをチェックしてみてください。

　て事でアニメの制作を終えてやっとこさ9年ぶりに漫画の連載が再開するんですが、ここで大事件が起きます笑

　FSSの設定がガラッと刷新されて、全てのロボットのデザインと名前が変更になってしまうんですよ。
　元々FSSはエルガイムの制作時に産み出されたデザインをベースにしていて、だからデザインも名前もエルガイムと共通性が高かったのですが、「ゴティックメード」を制作した時に引き出したデザインラインをベースにそこを全て作り直しちゃったんですね。
　読者からしたら慣れ親しんだロボット達が名前もデザインも変わっちゃって「え？どれが元のどれ？」っていう大混乱笑
　9年待たされて、やっと続きが読めるぞと思ったら知らないロボットしか出てこねぇの。
　ただでさえ設定資料集と首っ引きで読まないと理解が難しいお話なのに、ロボットのデザインと名前をイチから覚え直しですよ。

　て事でね、おいそれとお勧めできない理由がモリモリな漫画なんですが、そこを乗り越えて何とかこっち側に来てくれる人が一人でもいてくれればと思ってご紹介させていただきましたよ。
　「ハードル高ぇ〜」と思うでしょうが本当に面白いですから。
　ストーリー的にも丁度次の20巻が大きな区切りになると思うので（発売は数年後でしょうが）、今から読み進めておくと良いかなと思います。
　設定資料集の方が入手しづらいという方はネットで検索していただければ解説、考察をしているサイトや動画が沢山出てくると思いますんでそういうのを参考にしても良いかと。

　最後に一つ小噺を挟んどくと、作者の永野護さんの奥さまが声優の川村万梨阿さんですね。
　この二人、学生の頃からの付き合いなんですよね。
　1981年にガンダムの劇場版公開記念イベントで「アニメ新世代宣言」というのが行われたんですけど、このイベントで壇上に上がって宣言文を読み上げたのが学生時代の永野護さんと川村万梨阿さんで、まだコスプレなんて言葉が存在してない時代にガンダムのシャアとララァの扮装をして壇上に上がったんですよ。
　職業としてアニメに関わる前から既にちょっとした有名人だった訳です。45年前から。
　歴史を感じちゃいますよね。

　さて、延々と書いてきましたが敢えてこの漫画の内容には触れずにきました。
　それは実際に読んで初めて触れて欲しいからです。
　何だか難しそうに感じてしまったかもしれませんがポップなところはとことんポップだし、くだらないギャグやおふざけも満載ですんで先ずは手に取ってみていただきたい。
　そしてFSSについて語り合える人が一人でも増えて欲しい。
　別に俺だけが推してるとかじゃなくファンは物凄い沢山いる作品ですし、ロボットの立体物も大量に販売されている超人気作品ですんで、是非ともこっち側に来てください。

　読もう、ファイブスター物語！

　おしまい。

お気に入りアルバム 2026年4月

 　この原稿を書いてるのは5/6、て事で今回は毎月恒例の先月リリースされた新譜から俺がSpotifyのお気に入りに登録したアルバムをご紹介する回です。
　予め言っておくと今回は4枚のご紹介。
　いつもならブログのボリューム的に短くなっちゃうので何か小噺を入れるんですが、ゴールデンウイークって事でアタシだってゆっくりしたいのよ笑
　なのでアルバム紹介だけでサクッと終わりますよ。
　ついうっかり今月もスニーカー買っちゃった話なんてしませんから。
　しませんから！

　て事で1枚目、dearyの「birding」。
　アルバム1曲目はアコギ曲だったりしますが全体的にはシューゲイザーとジャンル分けして良いんじゃないかなという作品です。
　シューゲイザーらしい轟音の曲もありますが全体の印象としてはそこまで轟音という程でもなく、プロダクションで濃密なサウンドを作り上げたところに優しくも艶っぽさのある女性ヴォーカルが滲んで溶け込む様な、耽美な世界観ですね。
　まあ皆さんお好きなヤツでしょうコレは。

　次にlime gardenの「maybe not tonight」。
　これはロック。
　ビート感が心地好く、ヴォーカルは気怠げというのがこれまた何とも心地好い。
　ロックとは言いながらギターサウンドという感じは薄くて（鳴ってない訳では無い）軽快さが最優先されてる様な印象で、でもベースの音はしっかり聞こえるという面白いプロダクションですね。
　曲のバリエーションも多彩ながら統一感もあって最後まで楽しく聴けるアルバムです。
　流しておいて気持ち良いタイプ。

　次、gretelの「squish」。
　これもロックですね。
　ちょっとグランジテイストかな。ネガティブな内容ではないんですけどね。
　1曲目はパンキッシュな曲ですがそこからバラードやしっとり系、ポップな曲と色々聴かせてくれます。
　この人はなんと言っても声が特徴的なんですよね。
　低く深みのある声を独特の揺らし方で響かせるみたいなタイプで、でもファルセットを使えばちゃんと高い音も出せるという、昨今珍しい歌い方をするんですよ。
　音楽としてはシンプルで、この歌声の魅力で聴かせるみたいなヤツでした。

　最後はjulia cummingの「julia」。
　1曲目こそしっとり且つハートフル系なんですが2曲目から「わぁ〜変態だぁ〜（歓喜）」みたいな、トッド・ラングレンとかそっち系のマニアックなポップミュージックが展開されます。
　ポップさは損なう事無くも一筋縄ではいかない、工夫を凝らした、そしてどこか懐かしいという音楽を、何故うら若き女性がやっているんだろうっていう（30歳だからうら若きではないか）、俺の好みを見事に突いてきたアルバムでした。
　ついでにルックスもなかなかの美人さんなのです笑
　大好きだぁ～！

　て事で今回は以上です。
　宣言通りサクッと終わります。

　おしまい。

しれっと

 この原稿を書いているのは4/22。

昨日21日に内閣は防衛装備移転三原則の運用指針を改定しました。

　詳しくはググってみてほしいのですが、日本は17カ国（現在）と防衛装備移転協定というのを結んでいます。
　それらの国に対して「わが国の安全保障上の必要性を考慮して特段の事情がある」と判断したら、戦闘機とか護衛艦とか潜水艦といった殺傷能力がある武器を輸出できる様になったという事なんですね。
　「同志国が防衛力高まったら紛争を未然に防げるから、日本の安全保障にもなるじゃん」というのが建前ですが、「武器売ったら儲かるじゃん」というのも本音としてあったりします。
　で、輸出可能な17カ国の中にはフィリピンも含まれます。
　中国の海洋進出に直面している国ですよね。かなり一触即発に見えます。
　勿論ホイホイといくらでもという訳では無く審査が必要ではあるんですが、殺傷能力のある日本製の武器をそのフィリピンが保有する可能性が出てきたという事です。

　中東だとUAEが17カ国に入ってますね。

　そもそも日本って建前上は武力を持っていなくて、あくまでも防衛の為って事になってるんですけどね。
　売るんだそれ、っていう。

　現在中東ではイランとイスラエル、アメリカが戦争をやっているんですが、何でイスラエルとイランが仲悪いか知ってますか？
　イランが外交政策としてアメリカ、イスラエルを明確に敵視しているというのもありますが、その流れでイランはハマスに武器供与してると考えられてます。
　間接的にイスラエルの人を殺してるとも言える訳ですよね。
　俺は以前このブログでイスラエルについて色々書いて、本当に悪いのはハマスに武器供与している奴等、憎しみの連鎖を金儲けに利用している奴等だと書きました。

　またUAEも米軍基地がある事からイランの攻撃対象となっていて、アブダビやドバイがドローン攻撃の被害を受けています。
　最早米軍基地なんて域を越えてUAEという国のインフラに対してまで攻撃が加えられています。
　その国にも日本製の武器が渡るかもしれないと。
　「コレで防衛強化してね」っつって。

　これって日本がヘイトを買う事になりかねないんじゃないの？
　世界中がピリついてる中、それを今やるんだっていうね。

　日本では去年衆院選があって自民党が大勝しました。
　俺は選挙前にこのブログに「政権交代が起こるのって野党の方が良い政治をしそうだからとかじゃなく、与党に対して国民が嫌気が差した時だ」と書きましたが、先の衆院選ではその逆の事が起こりました。
　つまり野党の方に対して国民が「何だコイツら…」となった訳ですよね。
　謂わば逆政権交代。
　と考えると高市政権って国民の信任を得たとは言い難い面がありますよね。
　自民党が選ばれたんじゃなくて中道ナンチャラが選ばれなかっただけ。
　で、結果コレですよ。
　消費税の話は何処へやら。
　しれっと武器輸出のルールをいじりやがってんの。

　高市氏って今は控えてますけど以前は先頭切って靖国参拝してた人で、既に中国のヘイトはモリモリ状態という人なんですけどね。

　いやぁ盛り上がってまいりました。
　きっともうすぐ核戦争が起こって人類の殆どが死滅して残った人達がジューダス・プリーストみたいな格好してヒャッハーってバイクとか乗り回す未来がやってくるんですよ。
　皆んなが夢見た世界はもうすぐそこだ！

　もう笑うしかないんだわ。

　おしまい。

お気に入りアルバム 2026年3月、と。

　こんにちはkazuitです。
　今回は毎月恒例のアルバム紹介なんですが、とても少なくて2枚だけです。

　先ずはavalon emersonの「written into changes」。
　1曲目がガッツリファンクだったので「良いねぇ。そういうアルバム？」と思ったら2曲目は優しいポップミュージックで3曲目はレトロ感のあるシンセポップで…と、次から次へと新たなひきだしが開かれていってそれがいちいちセンス良いという、バラエティに富んだタイプのアルバムでした。
　クールな曲、ディープな曲、心温まる曲と、どれも良い曲で、そこに乗る歌声は現代っぽい優しいタイプ。
　この人はアメリカ人なんですがベルリンに移住して、DJとしてのキャリアがあるという事で、様々なスタイルの音楽を上手く取り入れてるんですね。
　その全てが俺の好みにドハマり過ぎました。
　これは年間ベスト候補アルバムです。

　もう1枚がBLU EYESの「two people at ones」。
　80'sっぽい王道ポップミュージックを確かな実力のシンガーが歌い上げるというパターンで、俺は好きだけど人によっては臭いとか暑苦しいと思うかもしれません。
　こういうエモーショナルな歌い方のシンガーって今時のポップミュージックでは珍しいというか、ビリー・アイリッシュ以降吐息混じりの脱力が主流ですからね。
　楽曲としては奇をてらった様なものでは無い、言ってしまうと普通（それこそ王道なのですが）というタイプのものを、プロダクションの良さで一段階グレードアップさせているみたいな出来と感じました。
　曲のバリエーションも豊富で充実感もあって良かったですね。

　以上です。

　いやね、コレ時々言いますけど飽くまでアルバム1枚を一つの作品としての評価で俺の好みに刺さったかどうかという話であって、そこ抜きでアルバムから抜粋で楽曲単位でお気に入り登録したアーティストもいっぱいいるんですよ。
　3月でいえばart school girlfriendとか、高校生の頃夢中で聴いてたブラッククロウズの新譜からも登録してるし、大橋トリオのアルバムからも一曲登録してますよ。
　一曲一曲は好きでもアルバム単位だと「何か似た様な曲が多いな。」とか「構成的に上手くないな、何か締め括りに盛り上がらずにヌルっと聴き終わっちゃったわ。」とかで登録にならないパターンが多いというのと、ただ単にその時のフィーリングで嵌まらなかっただけみたいな事も全然あったり笑、だから「何でこのアルバムが入ってないんだ！」って怒らないであげてください。

　で、流石に短いんでちょい雑談。

　　前回のブログでどのスニーカー買うかまだ決められてないと書きましたが、なけなしのお小遣いからadidasのブセニッツの黄色いのをゲットしましたよ。うふふ。
　ブセニッツはadidasのスケートボーディングラインのヤツですね。
　黄色いスエードのスニーカーというとプロケッズが強い印象があるというか、それこそ俺の若い頃は滅茶苦茶大人気だったのが数年前に販売再開になってて、値段も手頃で履き心地も良いという評判なので興味あったんですが、コレね、細かい事なんですけどプロケッズってバッシュ由来のスニーカーなんですよね。
　で、バッシュ由来というと俺はCONVERSEのオールスターを持ってて、だとしたら同じ黄色いスエードのスニーカーでもスケボー由来のブセニッツが欲しいなと思ったという訳なのですな。
　同じスポーツでもバスケとスケボーだとスケボーの方がストリートの空気感になるんで、例えばもうちょっと暑くなってジーンズに白Tシャツというシンプルコーディネイトでもオールスター履くかブセニッツ履くかで「じゃあ帽子はコレにしよう」「腕時計はコレだな」「じゃあアクセサリーはコレね」と小物のチョイスが変わります。
　こういうのが楽しい訳で、そこのバリエーションというか選択肢を増やしたいから色んなファッションアイテムを買うのを止められないのです。
　それにスケボーというアメリカのカルチャーのアイテムなのにVANSとかNIKEのSBとかじゃなくadidasというハズし方が天の邪鬼な俺らしいかなっていうのもね。
　実は結構adidasは避けてたフシがあって、それはやっぱりアメリカのブランドじゃないってところで「NIKEでいいじゃん」みたいに思ってたんだけど、やっぱりさ、adidasって格好良いのよ笑
　で、去年ナイロンジャケットやらベッケンバウアーっていうトラックトップやら、ひっそりとadidas解禁してましたのよ。
　タガが外れた俺は「アレも欲しい、コレも欲しい」とadidasアイテムを物色中なのでした。
　まあ、とか言ってるけどVANSのオーセンティックの60周年モデルからは一足は買うとは思う笑
　誰も俺を止められないぜ！
　いや止めて。

　あと、全然違う話ですがプロジェクトヘイルメアリーを観てきたので忘れないうちに感想を書いときます。
　この映画は原作がアンディ・ウィアーという方が書いた小説で、発売されてすぐに「凄い！」とSFファンのあいだでは評判になったヤツで、俺もそのうち読もうと思ってたら映画化が決まったんで「じゃあ映画で観よう」となったという。
　アンディ・ウィアーさんは「the martian」という小説を自身のウェブで連載してたら「まとめて読みたい」という要望が殺到して、kindleで99セントで売り出したら滅茶苦茶大ヒットしたという人でして、この「the martian」は日本では直訳の「火星の人」というタイトルで出版されています。
　で、これも既にマット・デイモン主演で映画化されてましてタイトルは英語ではそのまま「the martian」なのに日本では何故か「オデッセイ」という謎の邦題を付けられています。
　この話、前にもここのブログで書きましたよね。
　で、この人の作品は現実の科学の知識をふんだんに盛り込まれてるというのが売りなんですよね。
　なのでこのプロジェクトヘイルメアリーもハードSFな方向かと思いきや、結構ポップで楽しい映画になってましたよ。
　よく見たら製作は21ジャンプストリートとかスパイダーバースを撮ったフィル・ロード＆クリス・ミラーなんですね。どおりで。
　ただ、上下巻の小説を1本の映画に詰め込んだというところで、かなり端折ってる感は否めなかったですね。
　その為観ていて「ん？」と思うところは結構あったんですけど、まあエンタメ方向に全振りの映画って割り切って見れば「まあ、アリかな」と。
　SFってどうしても小難しくなってしまいがちで、俺はそれで全然良いというか寧ろそっちウェルカムなんですけど、そこの部分はよく分からなくても結末「めでたしめでたし」でちゃんと終わってる作品なのが良かったかと思います。一般的には。
　ただ俺としては「凄い大傑作だ」とは思わなかったのでやっぱり小説の方も読んでみなきゃなという感想でした。
　やっぱりねぇ、SFマニアっていう病気の人は「2001年」とか観て解った様なふりして悦に浸りたいというこじれ方してるんで笑、この映画だけだと「まだ足りない、もっと細かいディテイルを…」みたいな気持ち悪い反応になってしまうという。
　まあ、そんな感じで壮大さというよりは楽しさ優先タイプの映画だったんで、サブスクで自宅のTVで観ても十分面白いんじゃないかな。
　勿論IMAXで観た方が本当は良いですけど。

　といったところで文字数十分稼いだかと思うので今回はこの辺で笑

　あ、最後にコーチェラに触れとこう。
　フェスシーズンの始まりを告げるコーチェラ・フェスティバルが、このブログが公開された頃には開催されてて、YouTubeにもライヴ映像がアップされると思うのでコーチェラ・フェスティバルのオフィシャルYouTubeチャンネルをフォローしましょう皆さん。
　音楽も当然ですけど衣装もね、自分のファッションの参考にできるところもあるかと思うんでそこも含めて絶対楽しいですからね。

　はい、てなとこで、音楽とSFとファッションの話という、このブログの要素全盛りでお送りしました笑
　次回何書くんだよ俺

　おしまい。

スニーカー駄話を貴方に

　こんにちはkazuitです。
　さて、札幌もようやく雪解けが進んできて、下駄箱の靴を雪道を歩く用のものから入れ替えるという作業をしたんですが、そうするとやっぱり新しい靴が欲しくなってしまいますよね。（病気）
　で、勿論革靴もまだまだ欲しいものがあるんですけど、今の気分は何となく「スニーカーを買い足そうかなぁ」なんですよ。
　丁度今ABCマートで新生活応援セールをやっているモンだから、セール対象品をチェックしては「お、こんなのもセールになってんじゃん…あ、この色はサイズ無いのか…まあそうだよな。」とかやってるとドロドロと時間が溶けていってゴリゴリと睡眠時間が削られていくという社会人失格おじさん状態に陥っておりますのよ。

　て事で今回はスニーカーのお話をちょっとしましょうかねという回ですよ。

　まあ、と言っても俺はそこまでスニーカーに詳しい訳では無いんですけどね。
　ネットとかYouTubeでファッションの情報を集めているとモノ凄い詳しい人がゴロゴロいますけど、個人的にはそこまでのこだわりは無くて、大体お店で見た靴を「良いじゃん」と思ったら履いてみて、鏡で全身見てみて「良いじゃん」と思えたら買ってOK。
　モデル名とかはあんまり気にしないし値段は安い方が嬉しいです笑

　で、皆さんもスニーカー普通に履いてると思いますが、その選び方は大きく2通りあると思います。
　一つは機能面重視というパターン。
　気軽に履けて脱ぎ履きしやすく、軽くて動きやすい。
　普段履きやスポーツ、アクティビティ、作業といった用途ですね。
　で、もう一つが格好良い、スタイリッシュだから履くという、お洒落アイテムとしての用途。

　前者の場合はジャストサイズのものを選んでいただいて良いと思うんですけど、後者の場合は2〜3 サイズアップのものを選んでいただきたいというのが今回俺が伝えたい事なんですよ。

　というのも、スニーカーのメーカーって大抵海外のメーカーですよね。
　残念ながら我々東洋人の足の形に作られてないのが普通なんです。
　よく幅広甲高という言われ方をしますけど、そういう足で海外メーカーのスタイリッシュなスニーカーをジャストサイズで履くと、だいたい幅が合ってなくて折角のデザインを台無しにしてしまうんですよね。
　で、幅が狭くて細いデザインの靴の方がどう見たって格好良いモンだから、そのデザインの格好良さのまま履こうと思ったらサイズアップするしかない。
　でね、ここまででも「えぇ〜」って思ってる人が沢山いると思うんですけど、更に言わせてもらうと履く時はちゃんと靴紐をいちいち結び直して、しっかりギュンギュンにして履いてほしいんです。
　 だって折角デザインを活かす為にサイズアップしてるのに紐を緩めて履いたら本末転倒じゃないですか。
　それに所謂捨て寸がある状態、縦方向のサイズが合ってない靴を履いているんだから、紐をしっかり締めないと靴の中で足が動いちゃってパカパカしたり靴擦れしたりしちゃいますからね。
　靴紐をちゃんと緩めて足を入れたら、踵をトントンしてからレースを下からキュッキュッと締め上げていって結ぶと、爪先に隙間があっても案外大丈夫ですよ。
　「スニーカー如きにそこまでしたくねぇわ！」と思う人はゴム製のシューレースに交換してしまうというのも手です。
　アレはアレで時間経過でゴムが劣化して千切れちゃったりとか、トラブルフリーのものではないんですけどね。消耗品と割り切って使う感じで。

　というところで、じゃあ実際買うとして、実店舗で試着できるなら良いけど、今回のABCマートのセールなんかでネットで買う時はどうすんのって話なんですけど、これはあまり偉そうにお勧めしていい方法ではないんですけど、普段からセカストとかで色んなメーカーのスニーカーを試し履きしておいて、メーカーやモデルの特徴とかサイズ感を知っておくというのが一つの手です。
　で、もう一つは靴底の写真を見るという方法。
　ネットのショップが上げてる写真には大抵靴底の写真もある筈です。
　で、アッパー側から見てそんなに細く見えない靴でも底を見るとギュッと細いものは、その靴底がその靴のシルエットのベースなので「細い靴なんだ」と思ってサイズ選びをした方が良いですね。
　俺はアメカジ好きなので欲しいスニーカーというとVANSとかCONVERSEとかNIKE辺りになってくるんですけど、俺の足は革靴で25cmでスニーカーだと26.5でジャスト寸で、例えばVANSだったらスリッポンで27.5、レースのあるものだったら28でも良いかなという感じ。
　NIKEのコルテッツとかだと28.5でも良いかも。あの靴「これはホットドッグがモチーフですか？」みたいな真っ直ぐに細い形してますもんね。いや格好良いですけどね実際履くと。
　で、俺は分厚いスニーカーソックスを愛用しているのでそのくらいのサイズ感なんですけど、例えば夏に素足で突っ掛けるスリッポンと割り切って買うならハーフサイズ下げて27でも良いかなというところ。
　あんまりお勧めはしないですけどね、靴を素足で履くのは。
　まあVANSなんて雑に履いた方がそれっぽい靴という面もあるので。すぐ壊れるし笑

　てなとこで、じゃあお勧めモデルは何かというと、さっきも書きましたけどそんなに無いです。ニュアンスで選んでOK。
　とは言えやっぱりシュッと細い方が格好良いとは思います。
　VANSだとUS規格のものの方が良いと思うんですけど、CONVERSEのオールスターはMADE ＩＮ JAPANとヒールパッチに入ってるヤツが昔ながらのシルエットを再現してて良い感じ。
　あとは最近の傾向というか空気感として、靴底が薄いものが人気ですよね。
　PUMAのスピードキャットとかadidasのテコンドー辺り。
　まあPUMAだと前にも書いたけどPUMA SUEDEがヒップホップ文化というバックボーンがある点で、履いてると「お、分かってるねぇ〜」って感じの印象になるかも。
　adidasは地名が付けられてるモデルはだいたい格好良いですよね。
　ちょっと前に出たPARISなんてめっちゃ格好良いのに、今見てみたら殆どのサイズが残ってて「あれ？」みたいな。
　値段も一万円ちょっとだし、狙い目ですよ。
　adidasは他にもtobaccoとか格好良いのがゴロゴロあるし、あまり知られてないかもしれないけどスケートボーディングラインもあってGazelleやSambaのスケボーバージョンという他人とカブらないものもあったりします。
　アメカジ好きはスケボー文化に弱いのよ笑

　それでいくとNew Balanceにもヌメリックというスケボーラインがあるというのも結構穴場かも。
　New Balanceって皆「あの感じのヤツ」を履いてますもんね。
　何故か全員グレーっていう。
　俺はNew Balanceあんまり良いと思わないんだけど、「あ、これなら格好良いかも。」って思うヤツはしっかり高いんだよなぁ笑

　逆にNew Balanceの「あの感じのヤツ」で、もっとリーズナブルなの無いのかと探してる人はSAUCONY良いですよ。
　80年代からあるメーカーなのでポッと出のパクリメーカーじゃないし、アメリカではランシューとしては結構シェアのあるブランドですから。

　NIKEだと前述のコルテッツが抜群にスタイリッシュですけど、まあゴツいバッシュも根強く人気ですよね。
　高校生ぐらいの子だとバイト代貯めて頑張ってトラヴィス買うとかあるんでしょうけど、俺等ぐらいの年齢だと「いや俺はピッペンが好きなんだよ」と言い張ってアップテンポを履き続けてても、ちゃんとバックボーンを知ってて拘ってるなら格好良いし、逆にもっとダサカワ系でターミネーターなんか履いてても「良いねぇ～」ってなっちゃうなぁ。
　まあNIKEは以前程は新作即完売→プレ値みたいのは少なくなってきたんで、それを指して「落ち目」みたいに言ってる人もいるみたいだけど。
　NBAというところとの結び付きがある限りNIKEは不滅だし、今まではマニア達が暴走し過ぎてただけで、NIKEがダサくなるなんて無いから。まあ好みはありますけどね。

　あとは「自分は別にアメカジ好きとかじゃないし、かと言ってadidas、PUMAとかって言うよりもっとローテク感のあるスニーカー履きたい」なんて人には、もうSUPERGAを激推しします。
　シンプル、安い、100年以上の伝統アリという間違い無いスニーカーです。

　あとは「結局日本製が一番でしょ」という方にはパトリックですね。
　価格帯は2万円弱にはなるけど格好良いのが揃ってます。
　「ホントに日本のメーカー？」ってぐらいキュッと細い笑
　ちょっと注意なのは「靴　パトリック」で検索するとパトリックコックスというメーカーの靴が出てきちゃうんだけど、ここは違うメーカーです。
　「スニーカー　パトリック」で行けば多分大丈夫。

　まあ日本製と言えばオニツカタイガーのメキシコ66という鉄板のがありますけどね。
　あの靴も日本製とは思えない細さですよね。
　新品を定価で買うとなるとなかなかのお値段になりますけど。

　で、そのくらいの予算があって、ちょっとハイテク系の方が好きと言うならSALOMONという選択肢が出てきます。
　あれは脱ぎ履き楽ちんよね。
　実は十年以上前に好んで履いてて、今でも一足手元に残ってます。だいぶボロだけどね。

　ハイテクというよりはインパクト重視という方にはPUMAのMOSTROなんていかがでしょう。
　ソールがトゲトゲなのにデザインの纏まりはあるんで、そこまでバカみたいにはならないと思います。

　で、「ファッションに関しては金に糸目を付けないぜ！」という人は、もうバレンシアガなりリック・オウエンスなり買っていただいて笑
　モード過ぎてワシにはもうさっぱり分からんけどな。
　リック・オウエンスなんて「スノボのブーツですか？」みたいな。

　と、思いつくのはこんなところかなぁ。
　リーボックどうよ、とかスケボーというならskechersとかDCシューズはアリなのか、とかキリないですが。

　最後に、今現在猛烈に流行り出したのがローファースニーカーですが、ここは俺は正直「これだったら普通に革靴のローファー履くかな。」という感じですかね。
　俺は既に革靴のローファーを何足か持っているんでそういう感じだけど、まだ持ってない人が一足持っときたいと言うんであれば、革靴よりは安くて扱いやすいスニーカーのローファーはアリなんじゃないですかね。

　例外的に俺がちょっと欲しいのは黒、茶色以外のもの。
　最近出たadidasのハンドボールスペツィアルのローファーの豹柄っぽいヤツは「ちょっとアリかも」と思いました。
　こういうのは革靴ではできないですからね。

　なんでもCONVERSEが定価7,700円で出したCXPローファーオックスフォードのブラックモノクロームは秒速で売り切れたそうで、今後も色んなメーカーからローファースニーカーが出てきそうですね。
　繰り返しになりますが俺個人としては黒い靴は革靴の方が好きなんで、世の中見回してどいつもこいつも黒いスニーカー履いてるのを見ると「折角スニーカーというカジュアルなアイテムを身に着けてるのに、何で黒をチョイスしちゃうんだろう」と思うんですけど、多分何にでも合わせやすいからなんでしょうね。
　俺、毎日違う靴履いて出掛けるんで、カラフルなスニーカーの時こそコーディネイトの見せ所と思って服を選んで帽子やアクセサリーや腕時計の組み合わせも考えてるんだけど、そういうのが楽しいと世の人々は思わないのかしら。

　さっきも靴を素足で履くのはお勧めしないと書いたけど、足から出てる汗の量って思ってる以上に多いんで、毎日同じ靴を履いて出掛けるというのもホントは良くないんですよ。
　最後に激烈に話が逸れましたけど、気に入った靴を長持ちさせる為にも、靴は沢山所有して毎日違うのを履きましょう。
　言ってしまえばジーンズに白Tだったら靴は何色でも良いんだから。
　本人が気に入ってるんなら無印でもGUでもワークマンでも良いんだし、もうちょっとちゃんとしたのでもVANSのオーセンティックなら定価7,000円ちょっとでしょ。
　オーセンのブルー履いてたら「お、分かってるねぇ」って見知らぬアメカジ好きから褒められるからね笑
　VANSのスリッポンのチェッカーのUS規格も8,000円ぐらいじゃない。
　こんなん世のファッショニスタ全員持ってる間違い無いヤツでしょ。

　と、こんな屁理屈をこねてこのおじさんはまた靴を買い足すのでした。

　みんな何買う〜？
　俺、まだ決めきれてない笑

　既に今月ジョッパーブーツを買ってたのは内緒だぞ笑

　おしまい。