W杯ですね

 　この原稿を書いてるのが11/23の20時、正にもうすぐW杯日本対ドイツの試合が始まるというタイミングです。

　という事でサッカーの話をしようと思ったんですが、よく考えたらこの文章を皆さんが目にするのはいつものパターンなら28日だから、ヘタすると日本はもうグループリーグ敗退してる可能性があるんですよね。
　一週早くこのネタ書くべきでした。
　自分のアホさに震えております。

　俺はこのブログでファーストガンダム直撃世代と書いているので、もう年齢はバレバレですが、という事はキャプテン翼も直撃世代なんですよね。
　個人的に小さい頃から野球には興味が湧かなかった事もあって、小学校高学年の頃からサッカー好きでした。
　ここのブログにも以前バルセロナ愛を語った事がありましたよね。
　それから俺は札幌市民なのでコンサドーレも応援してるし、勿論日本代表も応援してます。

　で、じゃあもしW杯で日本が敗退してしまった後はどこを応援するのか。
　日本以外にも推しのチームがあってそこを応援するのか。

　実は以外とそんな感じじゃないんですよね。
　というか、推しのチームの試合でも、勝った負けたで一喜一憂するって感じじゃなかったりします。
　勝ち負けというのはあくまで結果で、見たいのはプロセスなので。
　勝ち負けで嬉しい、悔しいというんじゃなくて、面白いものを見たいという事なんですよ。
　だってコンサドーレが負けていちいち悔しがってたら身が持たないものｗ
　コンサドーレ全然強くないのよ。

　だから、どの試合もフラットに観てますね。
　勿論、推しチームが勝ったり推しの選手が活躍したら嬉しくはなりますけどね。

　で、じゃあ、どうせ戦術だのフォーメーションだののマニアックな所が好きなんでしょ、と思われるかもしれません。
　サッカー好きってだいたいそうですからね。

　実際、以前は俺もそういうの好きでした。
　でもね、最近はそんなに分析的な目で試合を観てないですね。
　単純に目の前で起こってる事を眺めて面白がってるという感じです。

　だってね、いくら戦術云々言ったって、所詮人間のする事ですからね。
　ディフェンダーの選手のバックパスをキーパーがトラップしそこなってそのままオウンゴールになるという事だって実際起こってるスポーツですからｗ

　まあそれはオーバーな言い方だとしてもね、例えば前回のW杯だって、日本は緒戦でいきなり強豪のコロンビアと当たる事になって、ネットやYouTubeには「コロンビアにはこんな凄い選手やこんな凄い選手がいるんだぞ。だから日本はこういう選手起用で、こういうフォーメーションで…」みたいな、「オレ流戦術」が溢れかえったじゃないですか。
　で、実際どうなったかっていうと、試合開始まもなくコロンビアの選手が一人退場しちゃったですよね。
　もう誰も予想しなかった展開になって、世に溢れかえっていた「オレ流戦術」は全部ゴミ箱行きですよｗ

　そういうモンなんですよねサッカーって。
　世界中にサッカーくじというのはあって、分析で何もかも分かるんだったらサッカーくじなんて簡単に当てられて世の中億万長者だらけな筈じゃないですか。
　分析なんかでは計り知れないからサッカーくじが成立してる訳で、YouTubeでエラソーに戦術語ってる奴等だって億万長者になれてないんですよ。

　ある程度の知識は楽しみを広げてくれるけど、所詮それ以上のものではないんですよ。

　て事で、じゃあ俺がどんな観点でW杯を楽しんでるかというと、今回いつものW杯と違う点があるという所がポイントかな、と。

　なんと言っても11月開催ですよね。
　W杯というと7月が通例なのですが、今回はカタールという暑い国での開催という事で夏を避けたという訳です。

　7月というのは欧州各国リーグが、もうシーズンを終えているタイミングです。
　優勝争いも降格・残留争いも済んで、W杯の為にしっかり準備して始められる反面、優勝や降格争いにリーグ戦終盤まで関わってしまった選手は一年分の疲労を蓄積してしまっていたりもするんですよね。

　それが今回は11月開催なので各国リーグはまだシーズン真っ只中で、疲労は軽いかもしれませんが準備期間はどの国も乏しいまま始まってるという事になります。

　これ実は代表選手を多く抱えるクラブチームにとっては堪ったモンじゃない。
　所属選手達が疲労を蓄積させたり、ヘタすりゃ怪我してチームに戻ってきたという状態でシーズン終盤に向けて戦わなきゃいけなくなっちゃったりする訳ですよね。
　俺はバルセロナファンで、スペイン代表に多くの選手が選ばれているんで、正直あんまり勝ち上がらないで欲しいｗ
　スペインは日本と同グループだしね。

　それから、W杯で活躍した選手がビッグクラブに移籍するというのはよくある話で、未だ見ぬスター候補を探すのもW杯の楽しみのひとつてですが、今回は冬開催なので、移籍した選手が即優勝や降格争いに絡んでくるという展開もあり得るという事ですよね。
　これはなかなかにアツい。

　こんな風に、W杯だけじゃなく各国リーグ戦との絡みも考えて見てしまうのがサッカー好きの性というヤツなんです。

　後は、オフサイド判定にAIを利用するというのも今回のW杯の目玉です。

　今までオフサイドというのは主にタッチライン沿いにいる副審が判断して、最終的には主審が笛を吹く流れだったんですけど、実際には副審はパスの出し手と受け手の両方を同時に見なきゃいけないから、正確な判定は難しかった訳です。
　そこで最近はVAR(ビデオアシスタントレフェリー)の助けを借りて、より正確に判定しようという事になってきたのですが、それが判定を遅らせるという、所謂オフサイドディレイという事に繋がってしまって、選手からもチームからも観客からも不評を買ってしまっていたんですよ。

　そこで、より早い判断ができる様にとAIを導入したという訳です。

　でもね、ここまでの試合を観た感じ、あんまり変化無いな、とｗ

　それから前回大会と違う点というと、交代選手枠が5人になったという所。
　これはコロナ禍の影響で各国リーグに延期、遅延が起こって、スケジュールが詰まった状態で進行していくという中で、選手達の負担を軽減しようという事で起きた変化が、コロナ禍が終わっても(日本は終わってないけどｗ)残ったルールですよね。
　これは完全に怪我の功名というヤツで、戦術が試合の途中でガラッと変えられて面白いよね。後出しジャンケンの応酬みたいな。

　とまあこんな感じで、日本代表が勝ち上がってても敗退してても、なんならW杯が終わった後の各国リーグまで見据えて、全然楽しんでしまうというのがサッカーファンなのです。
　サッカーファンでない方も、折角のお祭りなんで楽しまなきゃ損ってモンです。
　ひょっとしたらまたジダンの頭突きみたいな大事件が見られるかもしれないしねｗ

　さて、そろそろ日本対ドイツが始まるのでこの辺で。

　おしまい。

何故どいつもこいつもほっそいボーダーのTシャツを着ているのかという話

 　先ずは前回のブログ更新が遅れた事をお詫びします。
　いつも隔週月曜日更新なんですけどね、基本。
　oceanfrequencyさん家のPCがお亡くなりになったそうで、買い換えたんだそうです。
　俺が原稿を落とした訳ではない事をここに明記しますｗ

　て事で、だったら今回は一週早く更新してしまおうという事です。

　今回はお洋服の話。
　ここ数年、ほっそいボーダーのTシャツ着てる人を矢鱈見掛けませんでしたか？
　て言うか、もしかしたらこのブログを読んでる人の中にも「持ってますけど」という方もいやっしゃるかも。

　あれが何であんなに流行ったかっていう話です。
　もうさっさと答えを言ってしまうと、バスクシャツというフランスのカットソーがルーツなんですよね。

　バスクというのはフランスからスペインにかけてに広がる地域です。
　サッカーの久保建英選手が所属してるレアルソシエダがバスクのチームですね。
　もう一つバスクにはアスレチッククルブビルバオというチームもあって、このチームはバスク人の選手しか使わないという「バスク純血主義」を貫いていて、バルセロナ、レアルマドリーと共に、2部に落ちた事のないチームだったりします。

　バスク地方は文化、言語も独特でカットソー以外にも帽子が有名ですし、食事が美味しい事でも有名なんですよね。

　そのバスク地方で、古くから漁師の為に作られていた服があって、それを専門的に作るセントジェームスというブランドができたのが130年ぐらい前の話なんです。
　で、その他にもルミナス、オーシバルといったメーカーがバスクシャツをメインアイテムとして展開しだしたと。

　この、フランスで100年以上愛され続けているカットソーを、「お洒落アイテム」としてファッション雑誌等が取り上げ出したんですよね。
　1枚は持っておきたい普遍的名品として。

　ただ、バスクシャツは結構クセのあるアイテムでもあったりします。

　ボーダー柄というのは漁師が海に落ちた時に見付けやすい柄がルーツらしいのですが、その他にも特徴があって、ボートネックもそのひとつですね。
　普通Tシャツの首元ってクルーネックという丸首で、リブが付けられていて伸縮性がありつつ生地が伸びちゃわない様に補強されてるじゃないですか。
　バスクシャツってあれがなくて首元が横長に開けられているんです。
　だから普通のTシャツに比べて首元の肌が広く露出して、ちょっとフェミニンな感じが出るんですよね。
　これは前後ろの区別をなくしてどちらからでも着られる様にというのがルーツのデザインらしいのですが、これが男性の場合、人によっては似合わない事があるんです。
　人を選ぶってヤツですよね。

　それとバスクシャツというのは基本は長袖なんですけど、袖丈が九分丈が定番だったりします。
　勿論半袖や七分丈、十分袖の物も売ってますけど、定番は九分丈で、これもやはり漁師の為の服がルーツなので、海風を防ぎつつ袖口が濡れない様にという工夫なんだそうです。
　だから所謂萌え袖はできないｗ

　あと、生地も海風を通さない様に目の詰まったコットン地なんですが、これが洗濯すると結構縮む。
　まして乾燥機にかけてしまうとギュッと縮んじゃうので、お店でジャストサイズを買ってきても洗濯したら一発で着れなくなっちゃったりするという。
　だから買う時は1~2サイズ上を買っておかなきゃいけないんです。

　そして最大のクセがお値段。
　セントジェームスの一番定番のウェッソンというシャツで、だいたい9000円ぐらいします。
　ロンＴ1枚に9000円出すって、結構ですよね。
　そしてそれが一発の洗濯で着られなくなったらもう泣きますよねｗ

　といった、なかなかの曲者アイテムが「一枚は持っておきたい普遍的名品」なんていってお洒落雑誌に取り上げられるというね。
　まあ良くある話ですが。

　で、色んなアパレルメーカーが、このバスクシャツのデザインをサンプリングし出すんです。
　九分丈の袖の、ボートネックの、ほっそいボーダー柄のTシャツを作れば、パッと見はバスクシャツと同じですもんね。
　生地感が違っていても、そもそも本物のバスクシャツの生地を知らない、雑誌やネットでしか見た事のない人は知る術もない。
　そしてそうやって作られた「なんちゃってバスクシャツ」は、当然本物より安いですよね。
　9000円もするロンTなんてそうそう無い。

　で、ファッション雑誌を見て、「バスクシャツ欲しいけど高いなぁ～」と思ってた人達の何割かは、この「なんちゃってバスクシャツ」を見て、「俺これでいいや。」になる。
　正直俺も本物を無理して買わなくても良い派ですね。
　いや、ま、て言うか買わないですけど。
　ファッションカブりたくないおじさんなのでｗ

　こうして服装に気をつかうお洒落さん達の間に、頑張って本物のバスクシャツを買う人達と、なんちゃってで済ます人達とで、ほっそいボーダーのTシャツが広まっていったと。
　それを見て「良いなアレ」と思った、そもそもバスクシャツという物を知らない人達も真似し出す。
　アパレルメーカーも「ほっそいボーダーのTシャツ売れる」となって、ボートネックとか袖丈の特徴はほったらかしの、ただほっそいボーダー柄のTシャツを売り出す。
　どこの服屋にもほっそいボーダーのTシャツが置いてあるという状況が出来上がる。

　ファッションって、「こういう服が好き。」と言って自分本位で選ぶ人と、「服装に気を使っている、お洒落な人と『思われたい』。」とか、「最低限、ダサい人と『思われたくない』。」という、評価の基準を他者に置いてるタイプの人がいて、後者の人達にとって「大勢が着ている服」って「アレは着ていても恥ずかしくないヤツって事でOKなのね。」という免罪符になるから、皆が着てると欲しくなるんでしょう。
　なんか日本人って特に、「みんなが欲しがってるものが欲しくなる」傾向が強いですよね。
　ずっと前から普通にあった、最近だとヤクルト1000とか、ちょっと前だとミロとかさ。
　なんだったらそれが何故人気なのかは知らないまま、品薄で手に入りにくいと聞いたら欲しくて堪らなくなっちゃって、メルカリとかで高額で買っちゃったりとかねｗ
　個人的にはアホくさって思いますけどね。

　ちょっと話が逸れましたが、こうしてバスクシャツでも何でもない、ただのほっそいボーダーのTシャツをどいつもこいつも着ている状況の出来上がりという訳。
　こうなっちゃうとファッションカブりたくないおじさんの俺なんかは本物のバスクシャツも買いたくなくなっちゃうっていうね。
　まあ人からプレゼントされたら普通に喜ぶけどねｗ

　まあこんなこじれ方は皆さんはしなくていいので、普通に「お洒落」「可愛い」と思ったら着てください。
　本物のウェッソンはかなり厚手の生地なので、むしろこれからがシーズンですから。
　ボーダーというとマリン系＝夏アイテムも思われがちですけどね。
　漁師さん達は寒くても海で働くのです。

　と、若干嫌みったらしい文章を今回はお届けしてみました。
　たまに良い人を演じるのがイヤになって本性をさらけ出したくなっちゃうのです。
　正直者なので。

　おしまい。

ライフ・イズ・ストレンジ/🌀2

🌀1の続き

 　クロエはお父さんを交通事故で亡くしていて、お母さんと二人暮らしだったのですが、お母さんが新しい恋人と付き合い始めるんですよね。
　その男が元警察官で、今はマックスの通う高校で警備員をやってるんですけど、コイツが子供に対して高圧的な態度を取るイヤなヤツで、クロエどころか皆に嫌われてるｗ
　そんな男を選んだ母親の事もクロエは信じられない訳で、当然反抗的な態度を取りますよね。
　そんなクロエ自身の家庭の問題もあったり。

　それから、マックスの通う学校には「ボルテックスクラブ」というグループがあって、所謂イケてる生徒達(表現がオッサン臭いなｗ)が所属しています。
　学校内にはボルテックスクラブに所属してる子、所属したいけど入れてもらえてない子、逆にボルテックスクラブの方が入ってほしいと思ってるのに興味を示さないイケてる子、ボルテックスクラブ側が興味無いし生徒の方も興味無い子と、色々な立場の生徒達がいます。
　マックスは興味があるけどまだ入れてもらえてない子なんですね。

　このボルテックスクラブがパーティなんかを主宰してるんですけど、この辺が日本人の感覚ではよく分からないところで、高校生がパーティなんてやったらそりゃトラブルの素ですよね。
　アルコール、ケンカ、セックス、果てはドラッグと、ロクでもない事になるに決まってるのに、何故かアメリカの大人ってこのパーティに寛容ですよね。
　「羽目を外しすぎるなよ。」「お前らぐらいの年頃には色々あるからな。」「実は父さんも若い頃は…」なんて言って、行くのを許すどころかパーティで飲み食いする物を家から持ち出すのも許したり、小遣いを与えたりするの。
　色んな海外ドラマとか映画でも、こういったパーティでロクでもない事が起こりますよね。
　勿論このゲームでも起こって、一人の女子生徒が思い悩んだり自暴自棄になってしまったりと、そんな学校内でのトラブルもマックスは何とかしようと奔走する事になります。

　そして勿論、マックス自身の問題。
　写真家を目指しているのに、未だコレという作品が撮れてないという悩みもある一方で、映画という共通の趣味をきっかけにちょっと良い感じになってる男の子がいて、でもまだはっきりと付き合っているというところまでは行っていなくて。
　その男の子とも会いたいけど、クロエの手伝いで忙しくてSNSだけのやり取りばかりになってしまったりと。

　そんなこんなが渾然一体となりながらストーリーは進んでいきます。

　それを彩る映像や音楽といった演出面もとても素敵なんですよ。

　映像はリアルというより、絵の具で描いた様なタッチの独特の表現で。
　アメリカの片田舎という環境、風景、道路、車、ダイナーで食べる朝食。

　色々な事柄が次々と起こる一方で、雰囲気の良い穏やかな時間が流れる場面というのも多々用意されていて、そこに最高のBGMが用意されていて。

　お話自体の面白さもさることながら、全体的な空気感のセンスの良さというのが、このゲームを特別なものにしているんです。

　と、ここまで褒めちぎった後、普段の俺なら「自分でプレイするのはアレという人は、YouTubeでゲーム実況を観ても良いから」と言い出す訳ですが、今回は違います。
　このゲームに関しては是非、自らの手でプレイしていただきたい。

　というのも、このゲーム、BGMが最高と言いましたがそのBGM、アーティストから楽曲提供されているんですよね。
　ゲーム制作側のオリジナル曲だけではないんです。
　で、それがYouTubeの著作権という所に引っ掛かってしまうんですよ。

　だからゲーム実況動画の、アーティスト提供曲がかかるパートだけBAN食らってたり、それを避ける為に動画主側がBGMをカットしていて作品の雰囲気が本来のものではなくなってしまっていたりするんです。
　雰囲気が最高のゲームなのにそれは勿体なすぎる。

　という訳で、このゲームだけは是非とも何とか自身でプレイしてみていただきたいのです。

　各ゲーム機でダウンロード版もあって、そもそもそんなに高価なソフトではない上に、結構前の作品なのでセールで安価に手に入れられるタイミングもある様です。
　勿論PC版もしかり。

　ただ、スマホ版も出ていて、これは俺は触った事がないんですけど、こちらはあまり評判が良くない様です。
　どうしてもという方はこちらでも。

　このゲーム、俺が勝手に褒めちぎっているだけじゃなくて沢山の賞を受賞してる紛う事無き名作なので、触れないでいるのはとても勿体無いと思います。

　エンディングには所謂「究極の選択」を迫られます。
　このゲームが発売された当初俺は既にいいオッサンだったのですが、このエンディングで前が見えなくなるくらい号泣しちゃいましたｗ

　「時間を巻き戻すなんてそんな非現実的なｗ」と思うかも知れませんが、この世に存在する「名作」の大抵は非現実的なものですよ。
　勿論許容できる範囲というものはありますけど、そんな事言ってちゃ人生ツマンナイ。
　騙されたと思ってオジサンの口車に乗ってみませんか？
　損はさせませんって。

　おしまい。

ライフ・イズ・ストレンジ/🌀1

 　以前ここのブログでループ物の話をして、ループものは映画の他にゲームにも波及してるジャンルですよと書き、幾つか作品を紹介しましたよね。
　ひょっとしたらその時、「あれ、あのタイトルの話はしないのかな？」と思った方がいたかもしれません。
　ループ物のゲームで傑作と呼べるもので、ここのブログの別の回で既に名前を出してるのがありましたからね。

　それが「ライフ・イズ・ストレンジ」です。
　ファンタジーの話をした回で、ダンジョンズ＆ドラゴンズに触れた時にタイトル名を出しましたよね。

　何故ループ物の回で触れなかったかというと、この作品の話はブログ1回分のネタとして取っておいたというのが一つ。
　話が長くなるかなとｗ

　もう一つは、ループ物の中でのジャンルの話。
　大抵のものはループという謎の現象に主人公が巻き込まれ、そこからの脱出を試みるというのが定番なのに対し、主人公がループ能力を手に入れ、それを使って過去の問題を取り除こうとするパターンもあって、その代表格が「バタフライエフェクト」という映画だと以前書きましたよね。
　「ライフ・イズ・ストレンジ」はこの「バタフライエフェクト」のパターンの方なんですよ。
　「ムジュラの仮面」なんかとはまた別のテイストのものなので、別の回に話そうなか、と。

　「ライフ・イズ・ストレンジ」の舞台はアメリカのとある田舎町で、主人公はマックスという女子高生です。
　マックスは写真家を目指していて、高校でもアートを専攻しています。

　このゲームの中には「ニューヨークで開催される写真コンテスト」というのがあって、マックスの通う高校からそのコンテストに一作品提出される事になっています。つまり学校の代表作という事ですよね。
　このコンテストに出展され、評価されれば写真家としての将来も明るいと言える訳で、学校の代表に選ばれる為に生徒達は作品を、先ずは先生に提出しなきゃなんないんです。
　マックスの通う学校にはプロの写真家が講師として来ていて授業を受け持っているんですよ。

　だからマックスも勿論作品を提出しなきゃなんないんですけど、まだできてないよね。
　まだどんなものを撮れば良いか、どんなものが自分らしい作品と言えるのか確信が持てないという、悩める女子高生というのがマックスのキャラクターなんです。

　ある日マックスはその写真家の授業で居眠りしていまい(高校あるある)、ペンケースを床に落としてしまったり先生に指されてしどろもどろになったりと、散々な事になって授業を終え、先生にコンテスト用の作品を早く提出する様に釘を刺され、憂鬱な気持ちでトイレに向かいます。

　するとそのトイレの中に、何故か一羽の美しい蝶がヒラヒラと舞っているんです。
　だからコレ、はっきりと「バタフライエフェクト」へのオマージュをしているんですよね、ここで。

　この蝶を見たマックスは思わず持っていたカメラを構えるのですが、そこに男女が言い争う声が聞こえてきて、つい身を隠すんです。

　そしたら何と、そこに銃声が響き、男の方が逃げ去って行くのが聞こえ、マックスが身を覗かせるとそこには女の子の遺体が転がっているのです。
　うわあぁぁあっとなった次の瞬間、マックスはさっき受けてた写真家の授業に戻っているんですよ。
　何故かマックスは時間を巻き戻す能力を手に入れてしまっているんです。何故か。

　さっきの授業の失態を巻き戻し能力で取り戻したマックスはトイレに向かい、今度は男女が言い争っている最中にわざと物音をたてて銃による凶行を未然に防ぐ事に成功します。
　男の方はやはり逃げ去って行き、そこに残された女の子の方を見ると、その娘はかつてのマックスの親友で、でもグレてしまってドロップアウトして疎遠になっていたクロエという娘だったんです。

　クロエは自分の親友の女の子が行方不明になっていて、警察の捜索も遅々として進まないのに業を煮やして自分で捜索し始めていて、行方不明に関わっていそうな男子生徒を捕まえて問い詰めていたんですよ。
　そしたら撃たれてしまった。
　それをマックスが救ったという訳なんです。

　クロエはマックスにも捜索を手伝ってほしいと頼み、マックスは何故か手に入れた巻き戻し能力を駆使してクロエと共に行方不明事件の真相を追うというのが、このゲームのストーリーになります。

　と、大筋はそこなんですけど、それ以外にもマックスの周りには色々とトラブルがあります。

🌀2　へ続く

何故ウルトラマンは『帰ってきた』のか

 　皆さんはシン・ウルトラマンはご覧になりましたか？
　ここのブログを読んでる方なら、俺なんか公開と同時に速攻で観に行っただろうと思われている事でしょうがだがしかし、実は観てませんｗ

　まあ、なんか、サブスクで良いかなって。あんま興味沸かなかったんですよね。

　何でかなって考えたんですけど、要するに俺にとってウルトラマンは「あのままで良い」んですよ。
　最新技術でリメイクとか、別に要らないんだよなっていう。

　もう一つ言うと、シン・ゴジラがそこまで刺さらなかったというのもあるんですけど、あれは俺がついうっかり4DXで観てしまったので、観てる間中「イヤ何コレ」って思いながら観てたせいかもｗ

　で、今回は帰ってきたウルトラマンの話をしようかなと思いましてですね。(唐突)

　そもそも、「帰ってきた」って何なんだろうと思いません？
　だって、観てみたら初代ウルトラマンと別のウルトラマンなんですよｗ
　帰ってきてないじゃんｗ

　以前ここのブログで初代ウルトラマンの始まった経緯は少し書きましたよね。
　ウルトラQという怪奇モノのシリーズから派生したっていう。
　でね、その1作目のウルトラマンを作ってる時は、まだ円谷プロもウルトラマンというコンテンツがその後延々と続くシリーズモノになるとは知らない訳じゃないですか。
　テレビ局との契約で取り決めた放映期間がもうすぐ終わるというところまできて、「人気があるからもっとやりましょう」という事になるんですよね。

　という事で、慌てて企画されたのがウルトラセブンという訳なんですな。
　以前ウルトラマンについて書いた時、ウルトラセブンは対象年齢層を中学生ぐらいに設定して作られたと書いたと思うんですけど、コレ実は正確に言うと中学生ぐらいを対象にして企画していた別の作品をウルトラマンに転用したんですよね。

　タイトルのウルトラセブンというのも転用で、これは7人の猿人が登場するコメディの企画の仮タイトルだったんだそうです。
　だからセブンの劇中ではセブンって呼ばれてないんですよね。
　ただ単に「ウルトラマン」って呼ばれてるし、何が「セブン」なのかの説明も何も無いというｗ

　そうやってウルトラセブンを制作、放送した訳ですが、これも以前書いた通り視聴率的には奮わなかったんですよね。今となっては逆に評価が高いのがセブンなんですけどね。

　で、そうなってくるとウルトラマンという企画は予算オーバーなんですよ。
　だって毎回精巧なミニチュアセットを作って、怪獣の着ぐるみを作って、ウルトラマンや怪獣を巨大に見せる為にスタジオ内で「アオリ」で撮影して、屋内のスタジオなのに爆薬を使ったり、ピアノ線で何か色々吊り上げたり吊り下げて動かしたり、そうしてスタジオで撮影した映像にウルトラマンが放つ光線なんかの部分をアニメで描き加えて、効果音も付け加えて、それでやっと放送できる様になるんですから。
　しかも折角作った怪獣の着ぐるみはだいたい1話でウルトラマンに倒されちゃうから使い回しが利かない。

　そんなコストをかけて作ったのに視聴率が悪いなんて、もうやってられないですよね。

　て事で、ここで一度ウルトラマンというシリーズは終わってしまうんですよね。
　本来なら「帰ってこなかった」筈なの。

　じゃあ何で帰ってくる事になったのかというと、「ウルトラファイト」が思いの外に人気作となったから、なんです。

　ウルトラファイトは円谷プロが超低予算で制作した5分番組で、兎に角唐突にウルトラセブンと怪獣が格闘し出して、そこに当時プロレス中継を担当していたアナウンサーが実況をつけるという物です。

　ウルトラマンという企画でお金がかかる原因になっていた部分を全部切り捨てる為に、撮影はスタジオではなく外ロケ、怪獣の着ぐるみは使い回し、光線とかは無しで格闘のみ、勿論爆破も無し、なんなら決着もつかずに終わっちゃう回もあったりという、はっきり言うとかなりショボいものなんですが、当時ウルトラマンシリーズも終わって怪獣が出てくる様な番組が他にロクに無かったせいか、チビッ子達には人気だったんですよ。

　この番組のヒットによって、「セブンはチビッ子向けじゃなかったからウケが悪かっただけで、ウルトラマンと怪獣が戦う物は皆喜んで観てくれるんだ。」という事がわかったんですよね。

　という事で、セブンの放送終了から少し間をおいて、ちゃんとチビッ子向けのウルトラマンが「帰って」くる訳です。

　今みると「帰ってきた」には兎に角人気が出そうな要素を貪欲に取り込んでるのが分かりますよね。
　何しろ主人公の名前が「ゴウ・ヒデキ」だもの。
　郷ひろみと西城秀樹の名前をまんま貰ってきちゃってるｗ
　そのゴウ・ヒデキを演じる団次郎さんはモデルも務める超二枚目で、手足がスラリと長いわ、ホリの深いハーフでやや長髪という、今みてもエグい格好いいんですよね。
　そんな二枚目がカーレーサーを目指している青年を演じるという、ウケる要素モリモリな訳。

　その他にも、ウルトラマンシリーズにおいては珍しく、主人公の私生活が描かれるという要素もあって、ファミリードラマ的な部分もあったり、主人公が当たり前に恋愛していたり、そういった私生活部分が描かれるから当然主人公の私服姿も沢山見られて、それがまた団次郎さんなモンだからいちいち格好いい訳だし。
　視聴者層に近い年齢の少年がレギュラー出演していたり(実はコレ、初代ウルトラマンでもあったんだけどね。放送開始当初は星野少年という謎の子供が科学特捜隊の施設内に当たり前みたいな顔して出入りしていたの。すぐいなくなったけどｗ)、主人公が成長していく過程を描く様なスポコン的要素もあったり、ウルトラブレスレットという謎の万能アイテムが出てきたり、初代ウルトラマンやセブン、ゾフィーといった「ウルトラ兄弟」が登場する回を作ったり。

　こんな感じで作られた「帰ってきたウルトラマン」は大人気になり、晴れてウルトラマンシリーズは再開されて現在まで至ってるという訳なんですよね。

　因みにこの帰ってきたウルトラマン、今では「ジャック」という呼び名があるんですけど、これも実は後付けなんですよね。
　放送当時はこのウルトラマンもただ「ウルトラマン」て呼ばれてました。
　だから、放送時は初代もセブンも帰ってきたも全員ただの「ウルトラマン」ですｗ

　という事で、何故「帰ってきた」なのかお分かり頂けたでしょうか。
　ウンチクとして良いネタとなって、皆さんも何処かで言いふらす機会があればと思いますｗ
　このテのネタはまだ幾つか持ってるので、また機会があればこのブログで披露しようかなと思います。

　おしまい。

続・そのまんまで良いのに

 　随分前に此処のブログで、洋画や洋楽の変な邦題や、洋楽の歌詞の翻訳の変なヤツを「そのまんまで良いのに」というタイトルで紹介しました。
　その後も突っ込みたくなってしまう様な物がいくつもあったんですが、その中でも「いや何で？」というのを今回は皆さんと共有したいのです。

　これも以前此処のブログで紹介したベターコールソウルというドラマの、主役を務めたボブ・オデンカークさんが心臓発作で倒れた事で制作が止まってしまったという話で、オデンカークさんが映画、「ミスターノーバディ」という作品で復帰したという事を書きましたよね。

　この映画、内容はというとキアヌ・リーブスのジョン・ウィックとかトム・クルーズのジャック・リーチャーとか、デンゼル・ワシントンのイコライザーみたいなパターンのヤツで、一般社会に溶け込んで暮らしている男性が実は凄い経歴の持ち主で、そんな事を知らない街のチンピラがこの人にちょっかいを出してしまって力一杯返り討ちに合わされるというヤツです。
　結構ハードなアクション物で、心臓発作から復帰したての役者さんの「俺はもう大丈夫だぜ！」という宣言の様で、映画自体の面白さと相まって個人的に好きな映画です。

　ところがね、実は「ミスターノーバディ」という映画、もう一本あるんですよ。

　その、もう一本のミスターノーバディは、これも随分前に此処のブログでフェイバリット映画の話を書いた時に挙げた映画「トト・ザ・ヒーロー」を撮った監督ジャコ・ヴァン・ドルマルさんの作品で、主演はジャレット・レトというイケメン俳優さん。
　内容はSFで、未来の世界に人類はとうとう死を克服しちゃったという中で、最後に残った死を克服してない老人が過去を回想するという話。
　なんですが、その回想というのが幾通りも分岐していって「え、どれがホントの話？」みたいになっていくという、まあまあ不思議な映画なんですよね。
　そう言うとつまんない映画みたいに聞こえるかもしれないですけど、俺は好きなんです。ラストがなんとも良いんですよ。

　でさ、そもそもミスターノーバディっていう映画が元々あるのにもう一本できちゃったという話かと思いきや、後発のボブ・オデンカークさんの方のヤツは邦題なんだという話。
　ボブ・オデンカークさんの方は原題はただの「NOBODY」なんですよ。それをわざわざ日本の配給会社がミスターを付けちゃったの。元々ミスターノーバディという映画があるのに。
　意味わかんないでしょ？
　何でそんな事すんの？
　ノーバディでええっちゅうの。

　と、こんな感じで変な邦題は「伝統なの？」みたいに続いていますね。いや要らんてｗ

　この他にもちょっと前だと「メッセージ」っていう映画があって、これもSFで、異星人が地球にやってきて何らかのメッセージを送ってきているけど何だか解らないのを、言語学者が解明していくという話なんですけど、この映画の原題は「ARRIVAL」なんです。
　空港で見た事ありますよね。「到着」という意味です。
　でも、辿り着くという意味でもあるから、異星人が発しているメッセージの答えに辿り着くという意味もあって所謂ダブルミーニングというヤツですよね。
　その折角のダブルミーニングのタイトルをメッセージに変えちゃうっていうねｗ
　止しなさいよｗ

　一方で「まあ、分からなくもない」というのもあって、ターミネーターの最新作のサブタイトルが「ニューフェイト」だったんですよね。
　ターミネーターって、監督のジェームズ・キャメロンがまだ無名の頃にまあまあの低予算で制作した映画がスタートだったんですけど、映画自体の面白さとアーノルド・シュワルツェネガーという俳優のインパクトでヒット作となり、その後キャメロンはエイリアン2(実はこれも原題はALIENSなんですよね。2は付いてないの。)やアビスといった作品の成功で名を上げて、いよいよターミネーター2を、今度は予算をたっぷりかけてキャメロンのやりたい事全部ブチ込んでやろうみたいな盛り沢山ぶりで歴史的名作となりました。
　映画観た事ない人でもターミネーターが親指を立てながら溶鉱炉に沈んでいくところは知ってますよね。
　ところが、ターミネーターは3以降がアレなんですよね。それが祟って、だんだんターミネーターというコンテンツにみんなが興味を失っていってしまいましたよね。
　て事で、最新作では3以降を取り敢えず置いといて、2の続きを改めて作っちゃおうというものだったんですね。
　これが個人的にはなかなか面白くて、「ハリウッド映画はこうでなくちゃ」という様なド派手アクション映画だったんですけど、興行的にはコケてましたねｗ
　で、このターミネーターの最新作、原題は「DARK FATE」なんです。
　これはちょっと、ニューフェイトはアリかなと思いました。仕切り直しみたいな作品ですからね。
　まあでも、作り手がダークフェイトってつけたんだから、やっぱそのまんまで良いよね。

　あとはやっぱり、蒸し返す様ですけどスターウォーズエピソード9ですよね。
　「スカイウォーカーの夜明け」だって。
　スターウォーズって、「帝国の逆襲」とか、サブタイトルは日本語訳ってイメージあるけど、実はエピソード1は邦題もまんま片仮名で「ファントムメナス」ですよね。
　別に無理に訳す必要ないじゃんｗ

　ね、この伝統、もうやめていいのにね。
　かと思うと、ヴェノムの2作目のサブタイトル、日本でもまんま片仮名で「レット・ゼア・ビー・カーネイジ」という、大概の日本人意味分からんものだったりするしさｗ

　以上、そのまんまで良いのに報告会でした。

　おしまい。

結局沼 🎸2

 🎸1　の続き　

 　それから、ストラトの場合だとスプリング交換ですね。
　ストラトってアームが付いてて音程をウヨウヨできるんですけど、あれってバネを使って元の音程の位置にキープする仕組みになっていて、そのバネが最大で5本付けられるんですけど、バネを少なくする事もできるんですね。
　少なくすればアームの使い心地が軽くなるんですけど、当然音程をキープする為のバネの負担はキツくなりますよね。
　金属なんだから、ずっとキツい負担を掛けてればバネが伸びちゃう。
　だからよりしっかりとした粘りのある金属を使った物に交換するの。
　ドライバー1本でできます。

　で、ここまでは電装系の部分に関係無いモディファイなんですが、何しろエレクトリックギターですから、勿論電装系の部分も交換可能です。
　そして当然電気系の知識というのも必要になってくるので、知識の無い人は楽器店にお願いする事になります。

　ベタなのはピックアップ交換ですね。
　ギターの音を拾うマイク的なパーツで、磁石と銅線を使ったコイルを利用した仕組みになっています。
　だから磁石の形や強さ、銅線の質や巻き数なんかで出てくる音が変わります。
　パワフルな音が好みな人もいれば、枯れた音が好みな人もいるので、需要に応じた様々なピックアップが売られています。
　これはピックアップ自体が高価な場合があったり、ギターのボディ材を削る大改造になる場合もあって、ある程度覚悟が必要かも。

　で、もう少しハードルの低いモディファイもあって、例えばストラトの場合だとトーンノブの配線変えですね。
　ストラトって普通はピックアップが3つ付いているんですけど、またコレも日本独自の言い方なんですけど、ブリッジに近い方のピックアップをリア、真ん中をセンター、ネックに近い方のをフロントと呼びます。
　何でなんだろう。海外では普通にブリッジピックアップ、センターピックアップ、ネックピックアップと呼ぶんですけどねｗ
　で、ストラトにはノブが3つ付いていて、1つはボリュームノブ。
　で、残りの2つはセンターピックアップとフロントピックアップのトーンコントロールなんです。
　トーンを絞ると高音成分がカットされていって、良く言えば尖ってない、悪く言えばこもった音になっていく。
　で、て事は、一般的なストラトってリアピックアップはトーンコントロールできないんですね。
　これをできる様に配線変えしてしまう。
　これをやる人は案外多くて、楽器店に頼めば直ぐに安価でやってくれます。

　それとか、スイッチを増設してリアピックアップを常時オンにできる様にするとかね。
　コレどういう事かと言うと、ストラトには3つのピックアップが付いてるんですけど、ピックアップのセレクトスイッチは普通5ウェイになっていて、それぞれの位置によってリアのみ、リアとセンターのミックス、センターのみ、センターとフロントのミックス、フロントのみの音が選択されるんですね。
　という事は、リアとフロントのミックスとか、3つのピックアップ全部一辺に鳴らすという事は出来ないんです。
　だから、リアが常時オンになるスイッチを付ける事で、センターとフロントのミックスの位置にセレクトしたところにリアを足して3つのピックアップ全部鳴らしたり、フロントのみの位置をセレクトしたところにリアを足してリアとフロントのミックスを鳴らしたりできる様にしてしまうの。
　スイッチ増設なんて言うと大掛かりな改造に聞こえるけどコレも案外安価で、増設するスイッチ代金と工賃合わせても5000円もあればやってくれるんじゃないかな。

　こんな風に、モディファイできる余地ってギターには色々あるんですよね。
　勿論楽器店のリペアマンの方としっかり相談した方が良い場合もありますけど、やろうと思えばアームの付いてないギターにアーム付けちゃったりとかね。
　いまやギターって一万円切る様な物が沢山あるんで、とりあえず形が好きなヤツを買っておいて不満点はモディファイで改善していくというのも、理想のギターを手に入れる1つの方法かもしれませんね。

　まあ、でもどうせ別のギターも欲しくなるんですけどねｗ
　エフェクターも欲しいし新しいストラップも欲しいｗ

　そうです、沼なのです。
　ダメだコリャｗ

　おしまい。