vol.1 の続き
あと、妖精とか精霊、妖怪なんかの類い。人魚とかバンパイアとかです。
因みに人魚って英語で何というかって聞かれたら、みんなマーメイドって答えますよね。マーメイドって女性名詞ですよね。男性だとマーマン。マーマンって聞くとドラクエやってた人なら半魚人を思い起こしますよね。で、シンガポールのアレはマーライオン。
マーっなんなのかっていうとポルトガル語でmarは海を表します。イタリア語でmare。フランス語だとla mer。
だから、マーメイドって「海女」という意味ですよね。あ、「あま」じゃないですよ。「うみおんな」ねw
で、人魚にはもう一つ呼び方があって、セイレーンと言います。コレ、サイレンの語源なんですね。
セイレーンというのは霧深い海で、歌声によって船乗りを惑わす妖怪なんです、元々は。
映画パイレーツ・オブ・カリビアンで恐ろしい姿の人魚が登場するのを観て「人魚ってこんなんなの？」と思った方もいたんじゃないでしょうか。あんなんなんですw
だから童話の人魚姫は人間に恋して人間の姿になるかわりに声を失わなければならなかったのですね。
因みに因みに、昨年アカデミー賞作品賞を獲ったギレルモ・デルトロ監督の「シェイプ・オブ・ウォーター」という映画は、この人魚姫の逆バージョンでしたね。幼い頃の事故で声を失った人間の女性がマーマンに恋をするという。
とまあ、こんなペースで脱線しているとホントにいつまでも終わらないので強引に話を元に戻しますw
こういった神話や英雄譚、民間伝承といった類いのものと、歴史学などの深い知識、造詣をベースに産み出されたファンタジーの金字塔が指輪物語です。これも映画「ロード・オブ・リング」でご覧になった方も多いと思います。
ホビット、エルフ、ドワーフといった様々な種族やゴブリン、トロールといったモンスター。
新たな神話はおろか新たな言語まで産み出してしまうというクオリティの高さによって、その後のファンタジー作品の教科書と呼べるようなものなんですね。
で、この指輪物語と双璧を成すのが英雄コナンシリーズです。
これも細かい話をし出すとラヴクラフトという人の産み出したクトゥルフ神話というのが先ずあって、ラヴクラフトという人はこのクトゥルフ神話の設定を他者が使う事を推奨していたので、これを利用してハワードという人が作ったのがスタートだったんですよね。それをどんどんシリーズ作品を出し続けて一大叙情詩となっていったという。
これが所謂ヒロイックファンタジーの始祖とも言うべき作品となります。
コレも何度か映画化されてて、実はアーノルド・シュワルツェネッガーの映画デビューはコレだったりします。
ただ、この英雄コナンシリーズ、個人的には全然読んでませんw
このシリーズ、主人公のコナンが奴隷の身分から王にまで成り上がるストーリーなんですけど、作者がこれを時系列順に書いてないんですよね。
しかもこれが、日本では二つの出版社からバラバラに出てたんですよ。だからどれからどの順で読んでいいのか分かんなかったの。
現在は出版社が頑張って時系列順に整理して分かりやすいかたちで出してるみたいなので、ファンタジー好きを自称する身としてはいつか読まなくちゃとは思ってるんですけどね。
で、この指輪、コナンほどメジャーではないものの、ファンタジーを語る上で絶対外せないのがマイクル・ムアコックという人の産み出したエターナルチャンピオンサイクルという一連のシリーズです。
メチャクチャざっくり説明すると、多元宇宙世界でバランスを乱す神を倒す役割を担わされた存在がエターナルチャンピオンで、色々な次元に色々な姿、名前で転生してくるんだけど、実は魂はひとつのものという存在なんですね。
この中でも特に人気なのがエルリックサーガというシリーズで、かく言う俺もこのエルリックサーガに中学生の時ドハマリしたんです。
これについても語りだすと無限の時間がかかるので力一杯かい摘まんで説明すると、この世界とは別の次元の世界で、かつて世界を統べた亜人間メルニボネ族の王位継承者が主人公のエルリックです。
かつては強力な魔法の力で竜を操り世界を統べたメルニボネ族も、同族間の血縁を繰り返す事によってその血は弱まり、その末裔のエルリックは虚弱体質かつ髪も肌も白く瞳は赤いアルビノです。
そんなエルリックが王位継承者であることを不満に思う従弟がエルリックの許嫁を拐って戦いを挑んで来るのです。
虚弱体質のエルリックは従弟に敵う筈もなく、先祖代々仕えてきた混沌の神アリオッチを頼ります。そして魂を喰らう魔剣ストームブリンガーを手に入れるのですが、これがエルリックの運命をワヤクチャにする始まりとなります。
やがてエルリックがエターナルチャンピオンの転生だと分かり、自身が先祖代々仕えてきたアリオッチを倒さなければならない運命と知り……
ドロドロの運命は読んでいて苦しくなる程なのですが、最後に衝撃の結末が待っているので是非とも読んでいただきたい。
俺の二世代前ならウルトラマンの最終回、一世代前なら漫画版デビルマン、同世代ならロボットアニメ「ザンボット3」の最後で味わったであろう強烈なインパクトが待っています。
と、こういったディープな世界観、緻密に構築されたファンタジー作品は特に「ハイファンタジー」と呼ばれ、子供向けのファンタジーとは一線を画す物として多くの人に好まれ、また新しい作品も産み出されていきます。
日本の作品でも「精霊の守り人」に代表される守り人シリーズや十二国記シリーズなどがハイファンタジーにあたると思います。
ただ、どうでしょう。
現在ファンタジーの代表的作品と言えば、間違いなくハリー・ポッターでしょう。
ハイファンタジー大好きおじさんの俺からすると、どちらかというと児童小説のジャンルに属するハリー・ポッターをファンタジーの代表と言われる事に、個人的にムズムズするものがあったのは事実です。
確かに「この世界のすぐ隣に魔法の世界がある」という設定は秀逸ですし、後半のダンブルドア殺害からヴォルデモートとの対決までの流れは結構シリアスですが(なんだかんだ言って映画はチェックしてる奴)、やっぱり鼻くそ味のキャンディを食べるお話がファンタジーの代表であってはほしくないのよねぇ。
vol.3 へ続く
2019年12月25日水曜日
2019年12月9日月曜日
ファンタジー vol.1
本文の前に先ずスターウォーズの話を。(またかよ)
海外ではディズニーの新しい動画配信サービスDisney+にて配信開始されているスターウォーズ初の実写ドラマ「マンダロリアン」は日本では既存のディズニーの動画配信サービス、ディズニーデラックスで12/26から配信となるそうです。
この件についてはまた別の機会に色々書くと思います。たぶんw
さて、
この原稿を書いているのは12/5。今日中にゲーム・オブ・スローンズ最終章のBlu-rayが届く筈なので、今か今かとソワソワしながらコレを書いているのです。
と言うわけで、以前少し予告した通りファンタジーの話を今回はしたいと思います。
とは言ってもファンタジーについて詳しく語りだすとここのブログ一年分ぐらいになってしまうので、ゲーム・オブ・スローンズの話に繋げる為にできる限り頑張って端折って書いていきますので、お好きな方から見れば「大雑把すぎ！」と思えるところもあろうかと思いますがご容赦いただきたい。
何しろ俺はファンタジーとの付き合いが長い。
だって「本を読む」という事の楽しさを知ったのがファンタジーなんですよ。
ネバーエンディングストーリーというファンタジー映画を観たのが小４の時で、そこからしばらく経って小５の時に本屋で、このネバーエンディングストーリーの原作の「はてしない物語」という本を見つけたんです。
文庫本ではなくハードカバーの本で、小学校で使っている国語辞典ほどの大きさ、厚さのある本なんですよコレ。
普通、本って表紙も紙じゃないですか。はてしない物語は布で装丁されているんですよ。赤くて艶々した布で、表紙の真ん中で織り返しになっていて、すごく美しい本なんです。
この本を見て、「欲しい……」ってなっちゃったんですよね。読みたいというより、物として所有したいっていう。
で、3000円くらいする本なので子供のお小遣いでは買えず、親にねだって買って貰い、夜な夜な布団の中で懐中電灯で照らしながら読んだんです。
読んでみると映画版のネバーエンディングストーリーは原作の前半部分しか描かれていなく(作者のミヒャエル・エンデさんは激怒したらしい)、長大な物語を読み終えた感動と達成感から、「こういうの、もっと読みたい！」ってなってファンタジーの本を買い求める様になったんですよね。
因みに、以前ここのブログにも書いた通り、ファミコンを買ったのも小５の時。ワタクシ、ここから一気に視力が低下していきますw
さてさて、ファンタジーというと連想されるものって2系統あると思います。
ひとつは不思議の国のアリスやピーターパン、オズの魔法使いといった児童小説、おとぎ話の類い。
もうひとつが中世ヨーロッパ風の鎧と剣、魔法。ドラゴンに代表される怪物たちと戦うパターンのヤツ。
こういうののルーツというと先ずは神話ですよね。ギリシャ神話とか北欧神話。
例えばヘラクレスの事についてだけ語ってもここのブログ一月分は余裕でいけちゃいますよね。止めときますけどw
興味ある人はWikipediaでヘラクレスを調べてみれば、こんなにもエピソードがあるのかとご理解いただけるかと思います。
それから、民間伝承、英雄譚。有名なのはアーサー王伝説ですね。昨今はアーサー王のお付きの魔法使いマーリンを主人公にした作品なんかもありますよね。
vol.2 へつづく
海外ではディズニーの新しい動画配信サービスDisney+にて配信開始されているスターウォーズ初の実写ドラマ「マンダロリアン」は日本では既存のディズニーの動画配信サービス、ディズニーデラックスで12/26から配信となるそうです。
この件についてはまた別の機会に色々書くと思います。たぶんw
さて、
この原稿を書いているのは12/5。今日中にゲーム・オブ・スローンズ最終章のBlu-rayが届く筈なので、今か今かとソワソワしながらコレを書いているのです。
と言うわけで、以前少し予告した通りファンタジーの話を今回はしたいと思います。
とは言ってもファンタジーについて詳しく語りだすとここのブログ一年分ぐらいになってしまうので、ゲーム・オブ・スローンズの話に繋げる為にできる限り頑張って端折って書いていきますので、お好きな方から見れば「大雑把すぎ！」と思えるところもあろうかと思いますがご容赦いただきたい。
何しろ俺はファンタジーとの付き合いが長い。
だって「本を読む」という事の楽しさを知ったのがファンタジーなんですよ。
ネバーエンディングストーリーというファンタジー映画を観たのが小４の時で、そこからしばらく経って小５の時に本屋で、このネバーエンディングストーリーの原作の「はてしない物語」という本を見つけたんです。
文庫本ではなくハードカバーの本で、小学校で使っている国語辞典ほどの大きさ、厚さのある本なんですよコレ。
普通、本って表紙も紙じゃないですか。はてしない物語は布で装丁されているんですよ。赤くて艶々した布で、表紙の真ん中で織り返しになっていて、すごく美しい本なんです。
この本を見て、「欲しい……」ってなっちゃったんですよね。読みたいというより、物として所有したいっていう。
で、3000円くらいする本なので子供のお小遣いでは買えず、親にねだって買って貰い、夜な夜な布団の中で懐中電灯で照らしながら読んだんです。
読んでみると映画版のネバーエンディングストーリーは原作の前半部分しか描かれていなく(作者のミヒャエル・エンデさんは激怒したらしい)、長大な物語を読み終えた感動と達成感から、「こういうの、もっと読みたい！」ってなってファンタジーの本を買い求める様になったんですよね。
因みに、以前ここのブログにも書いた通り、ファミコンを買ったのも小５の時。ワタクシ、ここから一気に視力が低下していきますw
さてさて、ファンタジーというと連想されるものって2系統あると思います。
ひとつは不思議の国のアリスやピーターパン、オズの魔法使いといった児童小説、おとぎ話の類い。
もうひとつが中世ヨーロッパ風の鎧と剣、魔法。ドラゴンに代表される怪物たちと戦うパターンのヤツ。
こういうののルーツというと先ずは神話ですよね。ギリシャ神話とか北欧神話。
例えばヘラクレスの事についてだけ語ってもここのブログ一月分は余裕でいけちゃいますよね。止めときますけどw
興味ある人はWikipediaでヘラクレスを調べてみれば、こんなにもエピソードがあるのかとご理解いただけるかと思います。
それから、民間伝承、英雄譚。有名なのはアーサー王伝説ですね。昨今はアーサー王のお付きの魔法使いマーリンを主人公にした作品なんかもありますよね。
vol.2 へつづく
2019年11月25日月曜日
こんなエピソード9はイヤだ vol.2
vol.1 の続き
という事で、アナキンの出生の秘密がエピソード9で明かされるのだろうと。
そしてそこにパルパティーンが登場する、と。
じゃあパルパティーンがアナキンの父親？
それは違うだろう。もしそうなら、アナキンの事を意のままに操る為にそれを利用する筈だものね。
でも、シリーズの経緯というものを考えた時、全てがパルパティーンの掌の上で踊らされていたというのが流れだよね。
さあ、では勿体ぶらずに俺の予想を発表しちゃいましょう。
ズバリ、パルパティーンは人工的にフォースの力を持った者を生み出すという事に手を染めていたのではないか。
そしてその成功例がアナキンなんじゃないか。
だから、経済的困窮からその様な事に子宮を提供してしまったアナキンの母親は、その事を誰にも言えなかったんじゃなかろうか。
そしてそこにパルパティーンが登場する、と。
じゃあパルパティーンがアナキンの父親？
それは違うだろう。もしそうなら、アナキンの事を意のままに操る為にそれを利用する筈だものね。
でも、シリーズの経緯というものを考えた時、全てがパルパティーンの掌の上で踊らされていたというのが流れだよね。
さあ、では勿体ぶらずに俺の予想を発表しちゃいましょう。
ズバリ、パルパティーンは人工的にフォースの力を持った者を生み出すという事に手を染めていたのではないか。
そしてその成功例がアナキンなんじゃないか。
だから、経済的困窮からその様な事に子宮を提供してしまったアナキンの母親は、その事を誰にも言えなかったんじゃなかろうか。
となると、新シリーズの主人公のレイ(関係ない話だが、元々レイアというキャラクターがいるのにレイとかカイロ・レンてネーミングしちゃうところが新シリーズの作り手のセンスの無さが出ちゃってるところだと感じてしまう点なんだよなぁ。)も、エピソード8で金の為に売られた子供だと明かされた訳で、となるとやっぱりレイもパルパティーンによってフォースの力を人工的に宿された者なんじゃないかという予想も立つ訳です。
シリーズのファンならフォースの力を持った者はいとも簡単にダークサイドに堕ちてしまうのは承知の筈。
というか、特殊な力を持った者がその力を私利私欲の為に使ってしまうのは他シリーズ、マーベル作品とかX-MENシリーズなんかでも定番の設定ですよね。
その為にジェダイテンプルは厳しい戒律を以てフォースの力を持つ者を厳しく律した訳ですが、今やそのジェダイテンプルも存在せず、それを新たに作り上げようとしたルークも失敗したところがエピソード8で描かれています。
だから、人工的にフォースの力を持つ者を生み出すなんて危険な事は止めなければならない。パルパティーンを、今度は確実に倒さなければならない。
これが俺の予想するエピソード9の内容です。
この内容だと、ぶっちゃけ続編も作りやすいよね。
パルパティーン亡き後も、正義の為という名目でフォースの力を人工的にもたらす方法を復活させようとする勢力と、やはり危険だからそれは止めなければならないとする勢力との、どちらも正義の名の元に争うなんて、容易に想像できるパターンw
という事で、もし本当にエピソード9がこのストーリー展開だったら、「素人にも予想できるヤツw」と笑い者にしてやりましょう。
もしコレよりつまんない内容だったら、勝手にアナザーエピソードとしておれが小説化しようかなw
おしまい
シリーズのファンならフォースの力を持った者はいとも簡単にダークサイドに堕ちてしまうのは承知の筈。
というか、特殊な力を持った者がその力を私利私欲の為に使ってしまうのは他シリーズ、マーベル作品とかX-MENシリーズなんかでも定番の設定ですよね。
その為にジェダイテンプルは厳しい戒律を以てフォースの力を持つ者を厳しく律した訳ですが、今やそのジェダイテンプルも存在せず、それを新たに作り上げようとしたルークも失敗したところがエピソード8で描かれています。
だから、人工的にフォースの力を持つ者を生み出すなんて危険な事は止めなければならない。パルパティーンを、今度は確実に倒さなければならない。
これが俺の予想するエピソード9の内容です。
この内容だと、ぶっちゃけ続編も作りやすいよね。
パルパティーン亡き後も、正義の為という名目でフォースの力を人工的にもたらす方法を復活させようとする勢力と、やはり危険だからそれは止めなければならないとする勢力との、どちらも正義の名の元に争うなんて、容易に想像できるパターンw
という事で、もし本当にエピソード9がこのストーリー展開だったら、「素人にも予想できるヤツw」と笑い者にしてやりましょう。
もしコレよりつまんない内容だったら、勝手にアナザーエピソードとしておれが小説化しようかなw
おしまい
2019年11月11日月曜日
こんなエピソード9はイヤだ vol.1
本文に入る前にひとつ訂正。
以前、変な邦題の映画の話の中で、トゥモローワールドという映画の原題をchildren of usと紹介しましたが、children of menの誤りでした。
何でこんな間違いしたかというと、ゲームのthe last of usとゴッチャになったんだと思われます。
どっちも近未来の世界で男が少女を目的地まで送り届けるという内容で、カブってるんですよ。
失礼しました。
て事で本題。
タイトルを見て、「お前またスターウォーズの話すんのかよ」とお思いでしょうが、このタイミングでしか出来ないネタを思い付いちゃったのでお付き合いください。
いよいよ公開が迫ってきたエピソード9。なるべく事前情報はシャットアウトしていても、やっぱり多少は入ってきてしまう物で、それらの情報を元にエピソード9の内容を俺が勝手に予想してしまおうというのが今回の趣旨です。
勿論、俺は只のスターウォーズ好きのおじさんで、エピソード9はハリウッドの現役バリバリの脚本家がストーリーを考える訳ですから、俺なんかが考えた浅はかなアイデアなんて軽く上回ってくるだろう、いや上回ってくれなきゃ困るぞという事で、俺の予想する内容は「こんなエピソード9はイヤだ」という事にしときましょうと。
という事でエピソード9、サブタイトルはrise of Skywalkerとなっております。コレまた邦題がスカイウォーカーの夜明けなんて付けられちゃいましたが。夜明け……
んで、内容はスカイウォーカー家のストーリーが終わりを迎えるという物だそうです。
それともう一つ、エピソード6で死んだ筈の帝国の皇帝パルパティーンが登場する事も明かされていますね。
正直言って、このパルパティーンの再登場は予想してた人も多かったんじゃないかと思います。多くの人がエピソード6を観て「え、今ので皇帝死んだの？」って思いましたよね。
で、その後エピソード3のヨーダとパルパティーンのバトルシーンを観て、「イヤやっぱりエピソード6で皇帝死んだのおかしいじゃんw」ってみんな思った筈。
だから驚きはないですよね。何しろ、この新エピソードの悪の親玉だと思ってたヤツが、あんな感じだったし。
それに、エピソード1で胴体を真っ二つに切断された筈のダース・モールが死んでなかったというのが今や公式設定ですもんね。何でもアリだw
と、後、スカイウォーカー家の最後という話。
エピソード8終了現在で生存しているのはレイアとその息子、カイロ・レンことベン・ソロだけで、単純に考えればこの二人の最後がスカイウォーカー家の最後という事になります。まあダークサイド堕ちしたカイロはストーリーの流れ上、死んでも不思議ではないですよね。
ただ、もっとそもそもの事を考えてみると、ルークとレイアの父親であるアナキン・スカイウォーカー、そのアナキンの父親というのが誰なのかは明かされてないんですよね。
だから、アナキンの出生の秘密を明かさないとスカイウォーカー家の終わりも見えない訳です。アナキン以外の子供がいないとも限らないんだから。
vol.2 へ続く
以前、変な邦題の映画の話の中で、トゥモローワールドという映画の原題をchildren of usと紹介しましたが、children of menの誤りでした。
何でこんな間違いしたかというと、ゲームのthe last of usとゴッチャになったんだと思われます。
どっちも近未来の世界で男が少女を目的地まで送り届けるという内容で、カブってるんですよ。
失礼しました。
て事で本題。
タイトルを見て、「お前またスターウォーズの話すんのかよ」とお思いでしょうが、このタイミングでしか出来ないネタを思い付いちゃったのでお付き合いください。
いよいよ公開が迫ってきたエピソード9。なるべく事前情報はシャットアウトしていても、やっぱり多少は入ってきてしまう物で、それらの情報を元にエピソード9の内容を俺が勝手に予想してしまおうというのが今回の趣旨です。
勿論、俺は只のスターウォーズ好きのおじさんで、エピソード9はハリウッドの現役バリバリの脚本家がストーリーを考える訳ですから、俺なんかが考えた浅はかなアイデアなんて軽く上回ってくるだろう、いや上回ってくれなきゃ困るぞという事で、俺の予想する内容は「こんなエピソード9はイヤだ」という事にしときましょうと。
という事でエピソード9、サブタイトルはrise of Skywalkerとなっております。コレまた邦題がスカイウォーカーの夜明けなんて付けられちゃいましたが。夜明け……
んで、内容はスカイウォーカー家のストーリーが終わりを迎えるという物だそうです。
それともう一つ、エピソード6で死んだ筈の帝国の皇帝パルパティーンが登場する事も明かされていますね。
正直言って、このパルパティーンの再登場は予想してた人も多かったんじゃないかと思います。多くの人がエピソード6を観て「え、今ので皇帝死んだの？」って思いましたよね。
で、その後エピソード3のヨーダとパルパティーンのバトルシーンを観て、「イヤやっぱりエピソード6で皇帝死んだのおかしいじゃんw」ってみんな思った筈。
だから驚きはないですよね。何しろ、この新エピソードの悪の親玉だと思ってたヤツが、あんな感じだったし。
それに、エピソード1で胴体を真っ二つに切断された筈のダース・モールが死んでなかったというのが今や公式設定ですもんね。何でもアリだw
と、後、スカイウォーカー家の最後という話。
エピソード8終了現在で生存しているのはレイアとその息子、カイロ・レンことベン・ソロだけで、単純に考えればこの二人の最後がスカイウォーカー家の最後という事になります。まあダークサイド堕ちしたカイロはストーリーの流れ上、死んでも不思議ではないですよね。
ただ、もっとそもそもの事を考えてみると、ルークとレイアの父親であるアナキン・スカイウォーカー、そのアナキンの父親というのが誰なのかは明かされてないんですよね。
だから、アナキンの出生の秘密を明かさないとスカイウォーカー家の終わりも見えない訳です。アナキン以外の子供がいないとも限らないんだから。
vol.2 へ続く
2019年10月28日月曜日
長い言い訳 vol.3
vol.2 の続き
テレキャスターって上位機種と言いますか、更にカッコいいヤツがあって、それがシンラインというモデルでして。
コレ、何が違うかというと、まあボディ形状はテレキャスターでありつつ見た目色々違うんですが、なんと言ってもホロウボディであるという点でして。
普通ギターってボディは一枚の木の板じゃないですか(まあ実際は複数の木を張り合わせているんですけど)。これをソリッドボディっていうんですけど。
シンラインというギターはアコースティックギターのようにボディが空洞になってるんですね。それがホロウボディ。
このシンラインというモデル、当然普通のテレキャスターより値段は高いんです。そりゃそうですよね、加工が大変ですから。
本物のフェンダー製で安くて10万円くらい。
フェンダーからライセンスをもらって格安ギターを作ってるスクワイアというブランドがあるんですけど、そこのブランドので5万円くらい。
ところがある日、このシンラインのコピーモデルで25000円というのを見つけちゃったんです。
SXというメーカーで、どうやらスペインの会社らしい。で、実際作ってるのは中国という。
ピックアップもシングルコイルでブリッジサドルも６個付いてて、勿論レギュラースケールだし条件ピッタリ。
それにしても何でそんなに安いのかと思ったら、何とこのギター、なんちゃってホロウボディだっていうのw
シンラインのボディにはFホールっていって、バイオリンみたいな穴があいてるんですね。そこからボディが空洞になってるのが見えるっていう。
このSXのシンライン、Fホールの所だけがくり貫かれているだけで、そこ以外はソリッドボディなんだとw
その何とも言えないインチキ臭さにもうヤラレましたね。
みた瞬間「コレにしよう！」って。
で、コレを買うことに決めたんですけど、販売サイトを見ると「取り寄せ」となっているの。
だけどユーザーレビューに「取り寄せとなっていましたが注文したらすぐに届きました。」と書かれていたんで、まあ大丈夫かなと思ってポチッとしたんです。
そしたら販売店からメールが来て、「取り寄せに2～3ヵ月かかるけど大丈夫ですか？」だって。
別のサイト探したら、同じギターが在庫有りで三万円で売ってる所がある。
て事で2～3ヵ月待てば二万五千円で買えるのをキャンセルして別のサイトに注文して三万円で買いましたw
欲しくなったら矢も盾も堪らなくなっちゃうヤツw
実際届いてみると三万円の割りに悪くない。
変なノイズとかも無いし、安いギターに有りがちなフレットの処理のアマさも無くて、なかなか弾きやすい。
勿論この値段のギターなので使われてる木材や金属は安物だし、ピックアップもパワフルとは言い難いけど、あくまでも値段から考えて、全然アリでした。よかった。
という訳で、新しいギターを手に入れてホクホクなんですけどね。
やっぱりね。
ストラトキャスターも欲しいよね…(バカ)
おしまい
テレキャスターって上位機種と言いますか、更にカッコいいヤツがあって、それがシンラインというモデルでして。
コレ、何が違うかというと、まあボディ形状はテレキャスターでありつつ見た目色々違うんですが、なんと言ってもホロウボディであるという点でして。
普通ギターってボディは一枚の木の板じゃないですか(まあ実際は複数の木を張り合わせているんですけど)。これをソリッドボディっていうんですけど。
シンラインというギターはアコースティックギターのようにボディが空洞になってるんですね。それがホロウボディ。
このシンラインというモデル、当然普通のテレキャスターより値段は高いんです。そりゃそうですよね、加工が大変ですから。
本物のフェンダー製で安くて10万円くらい。
フェンダーからライセンスをもらって格安ギターを作ってるスクワイアというブランドがあるんですけど、そこのブランドので5万円くらい。
ところがある日、このシンラインのコピーモデルで25000円というのを見つけちゃったんです。
SXというメーカーで、どうやらスペインの会社らしい。で、実際作ってるのは中国という。
ピックアップもシングルコイルでブリッジサドルも６個付いてて、勿論レギュラースケールだし条件ピッタリ。
それにしても何でそんなに安いのかと思ったら、何とこのギター、なんちゃってホロウボディだっていうのw
シンラインのボディにはFホールっていって、バイオリンみたいな穴があいてるんですね。そこからボディが空洞になってるのが見えるっていう。
このSXのシンライン、Fホールの所だけがくり貫かれているだけで、そこ以外はソリッドボディなんだとw
その何とも言えないインチキ臭さにもうヤラレましたね。
みた瞬間「コレにしよう！」って。
で、コレを買うことに決めたんですけど、販売サイトを見ると「取り寄せ」となっているの。
だけどユーザーレビューに「取り寄せとなっていましたが注文したらすぐに届きました。」と書かれていたんで、まあ大丈夫かなと思ってポチッとしたんです。
そしたら販売店からメールが来て、「取り寄せに2～3ヵ月かかるけど大丈夫ですか？」だって。
別のサイト探したら、同じギターが在庫有りで三万円で売ってる所がある。
て事で2～3ヵ月待てば二万五千円で買えるのをキャンセルして別のサイトに注文して三万円で買いましたw
欲しくなったら矢も盾も堪らなくなっちゃうヤツw
実際届いてみると三万円の割りに悪くない。
変なノイズとかも無いし、安いギターに有りがちなフレットの処理のアマさも無くて、なかなか弾きやすい。
勿論この値段のギターなので使われてる木材や金属は安物だし、ピックアップもパワフルとは言い難いけど、あくまでも値段から考えて、全然アリでした。よかった。
という訳で、新しいギターを手に入れてホクホクなんですけどね。
やっぱりね。
ストラトキャスターも欲しいよね…(バカ)
おしまい
2019年10月14日月曜日
長い言い訳 vol.2
vol.1 の続き
ジャガーというメインギターが有るわけだから、別に新しいのを買う必要なんてないだろうに、そもそもオタッキー人間の俺、常に新しいギターが欲しいバカにとって格好の理由ができた訳なんですねw
で、もう一つ新しいギターが欲しい理由として、ピックアップというのがありまして。
ギターという楽器はアンプで音を増幅してスピーカーから音を出す楽器であると前回説明しましたが、その為にギターの弦の音を拾う為のマイクのようなものがギターには付いてまして、それがピックアップという部品なんですね。
で、このピックアップというのが大きく分けて二種類ありまして、ひとつはシンプルな構造のシングルコイルというモノ。もうひとつがシングルコイルよりノイズが出にくい構造になってるけど、シングルコイルよりちょっと音がモコッとなっちゃうハムバッカーというモノなんです。
で、俺のジャガーにはハムバッカーが付いてるんですけど、グレコのストラトにはシングルコイルが付いていて、ギター弾きとしてはシングルコイルのギターも持っておきたいんですよね。
腕前はへなちょこのクセにw
という事でシングルコイルのギターを新しく買おうということに決めまして、とはいえサブギターなので高価な物でなくてもいいやって感じで。
同じストラトを、とも考えましたが、ストラトのコピーモデルは
実はoceanfrequencyの家に一本あるんですよね。なのでストラトの音がもしcunoで必要になったとしても、そっち使えばいいんだからという事で、テレキャスタータイプにしようと。
テレキャスターというのはやはりフェンダーのギターで、ストラトよりもシンプルな構造でよりシャープな音が特徴のギターです。
勿論本物のフェンダーでなくコピーモデルで充分です。
とはいえテレキャスターというギターにはちょっとした不満点もあって、それがブリッジサドルという部品。
ざっくり説明すると弦の高さや長さを調整してチューニングをより正確にしたり弾きやすさを高めたりする部品なんですけど、このブリッジサドルという部品が、一般的なテレキャスターには三つしか付いてないんです。ギターの弦は6本あるのに。
なのでテレキャスタータイプで且つ、ブリッジサドルが６個付いてる、値段の安いギターを探しまして。
一番条件にピッタリなのがプレイテックというブランドのギターで、お値段なんと八千円弱！
安い割りに評判も上々のギターで、かなり本気でこのギターを買う気でいました。
と言いつつ夜な夜なネットで色んなギターをチェックするのが日課の俺w。来る日も来る日もテレキャスタータイプのギターを色々物色してたんですよ。
vol.3 へ続く
ジャガーというメインギターが有るわけだから、別に新しいのを買う必要なんてないだろうに、そもそもオタッキー人間の俺、常に新しいギターが欲しいバカにとって格好の理由ができた訳なんですねw
で、もう一つ新しいギターが欲しい理由として、ピックアップというのがありまして。
ギターという楽器はアンプで音を増幅してスピーカーから音を出す楽器であると前回説明しましたが、その為にギターの弦の音を拾う為のマイクのようなものがギターには付いてまして、それがピックアップという部品なんですね。
で、このピックアップというのが大きく分けて二種類ありまして、ひとつはシンプルな構造のシングルコイルというモノ。もうひとつがシングルコイルよりノイズが出にくい構造になってるけど、シングルコイルよりちょっと音がモコッとなっちゃうハムバッカーというモノなんです。
で、俺のジャガーにはハムバッカーが付いてるんですけど、グレコのストラトにはシングルコイルが付いていて、ギター弾きとしてはシングルコイルのギターも持っておきたいんですよね。
腕前はへなちょこのクセにw
という事でシングルコイルのギターを新しく買おうということに決めまして、とはいえサブギターなので高価な物でなくてもいいやって感じで。
同じストラトを、とも考えましたが、ストラトのコピーモデルは
実はoceanfrequencyの家に一本あるんですよね。なのでストラトの音がもしcunoで必要になったとしても、そっち使えばいいんだからという事で、テレキャスタータイプにしようと。
テレキャスターというのはやはりフェンダーのギターで、ストラトよりもシンプルな構造でよりシャープな音が特徴のギターです。
勿論本物のフェンダーでなくコピーモデルで充分です。
とはいえテレキャスターというギターにはちょっとした不満点もあって、それがブリッジサドルという部品。
ざっくり説明すると弦の高さや長さを調整してチューニングをより正確にしたり弾きやすさを高めたりする部品なんですけど、このブリッジサドルという部品が、一般的なテレキャスターには三つしか付いてないんです。ギターの弦は6本あるのに。
なのでテレキャスタータイプで且つ、ブリッジサドルが６個付いてる、値段の安いギターを探しまして。
一番条件にピッタリなのがプレイテックというブランドのギターで、お値段なんと八千円弱！
安い割りに評判も上々のギターで、かなり本気でこのギターを買う気でいました。
と言いつつ夜な夜なネットで色んなギターをチェックするのが日課の俺w。来る日も来る日もテレキャスタータイプのギターを色々物色してたんですよ。
vol.3 へ続く
2019年9月30日月曜日
長い言い訳 vol.1
前回のブログで、ホントは新しいギターが欲しいけど、お金も置いとく場所も無いから、その沼にはハマらずにいられると書きました。
で、俺、新しいギター買いました。(ｵｲ)
いや、正直に言おう、オクターブファズっていうエフェクターを買っちゃったと前回書きましたが、その前に新しいギターを買っちゃってましたw
ご安心ください、安物です。三万円w
因みに俺のメインのギターはフェンダージャパンというメーカーのジャガーというヤツで、cunoの曲のレコーディングにはほぼ全曲このギターが使われてます。
なのに何で新しいギターを買っちゃったのか。その言い訳を今回はしてみます。
そもそも俺はギターを始めたのは結構遅くて、18歳になってからでした。
「ギター欲しいなぁ」と周りに吹聴していたら、「じゃあ使ってないギターあるからあげるよ。」という親切な人がほぼ同時に二人現れ、いきなり二本持ちになるというw
ただ、そのうち一本はちょっと特殊なギターで、スタインバーガーというメーカーのギターのコピーモデルだったんです。
モト冬樹さんが弾いてるボディが小さいギターと言えば「ああ、あれか。」となる人もいるかな？
せっかくいただいたんですけど、このギターはあまり使いませんでした。
色々理由はあるんですが、やっぱ単純に弾きにくいw
で、もう一本がグレコというメーカーのギターで、フェンダーのストラトキャスターというギターのコピーモデル。ストラトキャスターとロゴが入ってるべき所にスーパーパワーって入ってるヤツw
このギター、もらった時から金属パーツが錆びてたり、ちょっと使ってみたらストリングスガイドというパーツがとれちゃったり、まごう事なきボロギターなんですが、音はなかなか良くて、ろくに調整も出来ない弾きにくいギターではあるんですが結構気に入ってずっと使い続けてきたんですよね。
その後、今のメインのジャガーを自分でお金を出して買うんですが、それでもグレコのストラトは手元に置いて弾いていたんです。家にいる時はむしろジャガーよりストラトの方を頻繁に弾いてたかもしれないぐらい。
ジャガーというギターは、ショートスケールといって一般的なギターよりひとまわり小さいんです。これが我々日本人にとっては丁度良い。
日本人ギタリストの第一人者と言えばcharさんですが、charさんといえばフェンダームスタング。これもショートスケールのギターなんです。
で、charさんの代表曲と言えばsmokeyですが、このsmokeyのイントロのキレの良さはムスタングだから出せるとcharさんは言っているんですね。
俺のジャガーも同じくショートスケールなので、とても弾きやすいギターなんですよ。
それに対してグレコのストラトは一般的なレギュラースケールだし、金属パーツが錆びてしまっていてろくに調整も出来ないし弾きにくいんですけど、この弾きにくいギターで家で練習しておいて、本番のcunoのレコーディングでは弾きやすいジャガーで弾くというのが流れになっていたんですよ、俺の中で。
それでこのグレコのストラトをずっと使ってたんですけど、このギターがとうとう音が出なくなってしまった。電送系がダメになっちゃったんですよね。まあもらった時からボロでしたからね。
勿論修理すれば治るんだろうけど、何しろ18歳の時から使ってたボロギター、もういいだろうと。
vol.2 へ続く
で、俺、新しいギター買いました。(ｵｲ)
いや、正直に言おう、オクターブファズっていうエフェクターを買っちゃったと前回書きましたが、その前に新しいギターを買っちゃってましたw
ご安心ください、安物です。三万円w
因みに俺のメインのギターはフェンダージャパンというメーカーのジャガーというヤツで、cunoの曲のレコーディングにはほぼ全曲このギターが使われてます。
なのに何で新しいギターを買っちゃったのか。その言い訳を今回はしてみます。
そもそも俺はギターを始めたのは結構遅くて、18歳になってからでした。
「ギター欲しいなぁ」と周りに吹聴していたら、「じゃあ使ってないギターあるからあげるよ。」という親切な人がほぼ同時に二人現れ、いきなり二本持ちになるというw
ただ、そのうち一本はちょっと特殊なギターで、スタインバーガーというメーカーのギターのコピーモデルだったんです。
モト冬樹さんが弾いてるボディが小さいギターと言えば「ああ、あれか。」となる人もいるかな？
せっかくいただいたんですけど、このギターはあまり使いませんでした。
色々理由はあるんですが、やっぱ単純に弾きにくいw
で、もう一本がグレコというメーカーのギターで、フェンダーのストラトキャスターというギターのコピーモデル。ストラトキャスターとロゴが入ってるべき所にスーパーパワーって入ってるヤツw
このギター、もらった時から金属パーツが錆びてたり、ちょっと使ってみたらストリングスガイドというパーツがとれちゃったり、まごう事なきボロギターなんですが、音はなかなか良くて、ろくに調整も出来ない弾きにくいギターではあるんですが結構気に入ってずっと使い続けてきたんですよね。
その後、今のメインのジャガーを自分でお金を出して買うんですが、それでもグレコのストラトは手元に置いて弾いていたんです。家にいる時はむしろジャガーよりストラトの方を頻繁に弾いてたかもしれないぐらい。
ジャガーというギターは、ショートスケールといって一般的なギターよりひとまわり小さいんです。これが我々日本人にとっては丁度良い。
日本人ギタリストの第一人者と言えばcharさんですが、charさんといえばフェンダームスタング。これもショートスケールのギターなんです。
で、charさんの代表曲と言えばsmokeyですが、このsmokeyのイントロのキレの良さはムスタングだから出せるとcharさんは言っているんですね。
俺のジャガーも同じくショートスケールなので、とても弾きやすいギターなんですよ。
それに対してグレコのストラトは一般的なレギュラースケールだし、金属パーツが錆びてしまっていてろくに調整も出来ないし弾きにくいんですけど、この弾きにくいギターで家で練習しておいて、本番のcunoのレコーディングでは弾きやすいジャガーで弾くというのが流れになっていたんですよ、俺の中で。
それでこのグレコのストラトをずっと使ってたんですけど、このギターがとうとう音が出なくなってしまった。電送系がダメになっちゃったんですよね。まあもらった時からボロでしたからね。
勿論修理すれば治るんだろうけど、何しろ18歳の時から使ってたボロギター、もういいだろうと。
vol.2 へ続く
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