ガンダムの話 vol.2

vol.1　の続き

　キーワードは｢超合金｣です。
　アニメに登場するロボットの玩具ですね。当時のロボットアニメはこの超合金とワンセットでした。
　つまり、ロボットアニメのスポンサーというのは玩具メーカーなんですよね。
　玩具メーカーが制作費を出してくれるからロボットアニメが作れる。
　玩具メーカーはそのアニメに登場するロボットの玩具を販売して利益を得る。これでウィンウィンの関係な訳です。
　という事は、ロボットアニメというのは超合金の宣伝という要素も含まれる訳です。チビッ子達がそのアニメを観て超合金を欲しがる内容が求められるんですね。
　なので、当時のロボットアニメは基本勧善懲悪。地球の侵略を目論む悪の組織を科学の粋を集めたロボットで撃退するというのがベースです。
　悪者の繰り出す巨大メカが現れ、主人公達が｢出動だ！｣
　しかしいきなりロボットで出動したりはしません。
　先ず飛行機やら車やらの別々の乗り物で出かけて行き、ミサイルとかで敵のメカを一頻り攻撃して、頃合いを見て｢今だ、合体だ！｣
　主人公達が乗っている別々の乗り物がロボットの頭となり体となり腕となり足となり、合体して巨大ロボットとなり決めポーズをビシッ！
　この｢変形合体決めポーズビシッ！｣が毎週必ず流れます。
　そしてまた一頻り戦った後、｢今だ、必殺！｣といって巨大ロボットの身の丈程もあるようなデッカい剣で敵をぶった切ったりします。で、一件落着。

　この勧善懲悪、変形合体決めポーズビシッ、必殺技でトドメ、一話完結というのが当時のロボットアニメのコードだった訳ですね。
　これを観たチビッ子達がこのロボットの超合金でゴッコ遊びをしたくなるような内容。
　何しろ制作費を出してくれるスポンサーは玩具メーカーですから、この超合金の宣伝的コードを崩すことはタブーな訳です。
　これでは本格的なSF作品、ちゃんと面白いお話は出来ないですよね。

　ところがこのタブーを犯してしまったのがガンダムだったという訳です。
　で、それをずっと既存のロボットアニメを放送してた枠でやったモンだから、チビッ子達は｢なんかよくわかんない･･･｣となって視聴率は低迷。
　当然超合金も全然売れなくてスポンサー大激怒。
　だってガンダム劇中では全然変形合体しないし必殺技も無いんだもん。
　スポンサーの玩具メーカーからの横槍で無理矢理ガンダムと合体するGパーツなるメカを登場させたり、ストーリー的にも地球から独立を目論んでいた筈のジオンの事を｢人類の征服を目論むジオン｣というナレーションが入るようになったり、色々やった挙げ句結局ガンダムは打ち切りを食らいました。

　と、ここまでは失敗作のガンダムが何故大ヒットとなったのでしょう。

 vol.3　へ続く

ガンダムの話 vol.1

　このブログも開設して早半年。
　cunoは音楽ユニットなので一応音楽ネタを書いてきましたが、これからは音楽以外の事も書いていきたいと思います。
　ネ、ネタ切れじゃないもん･･･

　という訳で、今回はガンダムの話です。
　もうバレバレだとは思いますが、アタクシ、一番最初のガンダム、所謂ファーストガンダム直撃世代であります。モロに影響を受けていまして、今現在のSF好きも元を質せばガンダム由来だと思います。

　なので今回はガンダムについて語ろうって事なんですけど、内容について具体的に話し出すとどうしても｢シャアが｣、｢ランバ･ラルが｣、｢ロボットじゃない、モビルスーツだ！｣等と、興味の無い人にとっては本当にどうでも良い話になりがちなんですよね。
　なので今回はガンダムの内容というよりガンダムのヒットの背景みたいな話をしてみたいと思います。

　ガンダムが何故ヒットしたかというと、一言で言って｢お話がちゃんと面白かったから｣です。

　ハイハイそこのアナタちょっと待って、読むのやめないで。

　んなこたぁお前に教わらなくたって分かっとるわ、とお思いでしょう。
　ところが、｢当時のロボットアニメでは、ちゃんと面白いお話をやってはいけなかった｣としたら？
　いかがでしょう、多少興味が湧いてきましたでしょうか。

　更に言うと、皆さんガンダムの事を大ヒット作品だと思ってますよね。
　ところがファーストガンダムというのは視聴率が悪くて打ち切りを食らっているという事実をご存じでしょうか。

　つまりガンダムは｢タブーを犯してちゃんと面白いお話をやった結果、視聴率が低下して打ち切りを食らった作品｣です。
　どうでしょう、何言ってるか全然わかんないでしょ。(笑)

　これを理解していただく為に、時代背景というものを説明させていただきます。
　そもそも、アニメに限らず漫画も特撮ヒーロー物も元々はチビッ子向けに作られましたよね。
　それが時代とともにより高い年齢層にも受け入れられるようになっていき、そこをターゲットとした作品と生まれてきます。
　実は特撮ヒーローはわりと早くからチャレンジしていて、ウルトラマンはチビッ子向けでしたがウルトラセブンは中学生位の年齢層までターゲットにして作られていました。
　ただ、結局観ていたのは殆どチビッ子達で、ウルトラセブンはチビッ子達にはちょっと地味で小難しい所があったので視聴率が下がってしまい、次作の帰ってきたウルトラマンからはまたチビッ子向けにターゲットを振り直しています。
　特撮ヒーローの話をし出すとそれだけで終わってしまうのでもう止めます。(笑)

　で、漫画も元々チビッ子向けだったのが段々少年誌、青年誌と高年齢向けの物が出てきて、とうとう劇画ブームが到来し、大人が漫画を読む事が恥ずかしくも不思議でもなくなります。
　アニメもやはり、漫画原作の物が多い事もあり、必ずしもチビッ子向けでもない物も登場します。
　明日のジョーなんかそうですよね。連載されたのは少年誌でしたがアニメで力石徹が死んだ時、現実世界で力石のお葬式をやろうというイベントが起こり、実際そこに集まったのは大学生位の年齢層だったそうですね。

　で、漫画にとってもアニメにとっても大きかったのは松本零士という人の登場でしょう。
　宇宙戦艦ヤマト、キャプテンハーロック、銀河鉄道999といった作品のヒットにより、漫画、アニメの世界でも本格的なSFやスペースオペラをやることが許容される事になります。

　また、この時代になりますと高校、大学生位の年齢層のアニメ好きを対象にした雑誌も出てきます。アニメージュとかジ･アニメとかですね。こういうのを、今のアニメオタクのハシリみたいな人達が読み出すと。

　で、そんな時代の最中、ロボットアニメでも本格的なSF作品を作りたいと思う人達が出てきます。
　しかし前述した通り、当時のロボットアニメではそれはやってはいけなかったのです。

　何故でしょう。

vol.2　へ続く

スモーク･オン･ザ･ウォーターの話 vol.2

vol.1　の続き

　フランク･ザッパはアメリカ人アーティストです。
　そのザッパのステージで起こった事件の事を歌った曲という事でアメリカで人気になったというのが真相なのですね。
　むしろコミックソングに近いモノで、決してディープパープルのハードロックミュージックがアメリカに認められた！　みたいなシチュエーションではないんてすよね。
　そんな所が日本では理解が及んでなくて、この曲はハードロックの名曲という扱いとされていて、ギターを買いに楽器店に行ったギターキッズ達がとりあえず弾く曲となった訳です。

おしまい

スモーク･オン･ザ･ウォーターの話 vol.1

　ロックに興味が無い方でも聴いた事がある曲の代表がディープパープルのスモーク･オン･ザ･ウォーターでしょう。
　タイトルを聞いてピンとこない人でもちょっとネットで調べてみてイントロを聴いてもらえれば、｢あぁ、この曲ね｣となると思います。

　で、この曲、ハードロックの名曲とされていて、特にここ日本ではかっこいいモノとして扱われているフシがあります。
　でもどうでしょう、皆さんこの曲を聴いてかっこいいと思いますか？

　そもそもこの曲が名曲とされている理由は、イギリス出身のバンドであるディープパープルがアメリカのチャートに初めて入った曲だからです。
　所謂、認められたハードロック曲という扱いな訳です。
　じゃあどうしてアメリカのチャートにこの曲が入ったのでしょう。

　モントロージャズフェスティバルという、歴史あるフェスがありまして、湖のある公園で行われるこのフェスにフランク･ザッパ率いるマザーズ･オブ･インベンションというバンドが出演する事になりました。
　ジャズフェスティバルと謳ってはいますがジャズアーティストしか出演出来ない訳ではないんですね。
　フランク･ザッパの音楽性を一言で表すと、｢音楽を使って悪ふざけ｣です。
　兎に角歌詞はひたすらクダラナイし、曲自体も聴いてる者を煙に巻くような変拍子や転調が連続するようなもので、それだけに演奏者には高度な技術が要求される為、ミュージシャンにはかなり人気の高いアーティストだったりします。

　で、このザッパを観る為に、ディープパープルのメンバーがモントロージャズフェスティバルに赴く訳です。

　ところがこのステージで一人の馬鹿者が会場に火を放ち、会場はパニックとなりました。
　公園には湖があるのでその上に煙がモクモクと立ち込めて、その様子をその場に居合わせたディープパープルが曲にしたのがスモーク･オン･ザ･ウォーターという曲という訳なんです。

vol.2　へ続く

｢井上陽水さんの話｣ vol.2

vol.1の続き 

　民生さんは
｢あ、はい、そうっすね･･･｣
と言うしか無かったそうな。
　あと、この曲の最後の歌詞は元々｢ナンマイダー｣だったというのもわりと有名な話ですよね。
　ナンマイダーは南無阿弥陀仏の略で浄土宗、又は浄土真宗における｢この言葉を唱えれば誰でも極楽浄土に行けちゃうよ｣というとても便利な言葉です。
そもそもの仏教の始祖である仏陀は｢普通に生きていては悟りの境地にたどり着けない。出家修行せよ｣と言ってるのに遠く日本で勝手に真反対の事を言って、これも仏教としてまかり通っている訳です。
　アジアの純真という曲のテーマって｢ネット社会で世界がつながる｣だと思うんですけど、ワールドワイドな仏教の中の日本独自の｢ナンマイダー｣というフレーズでこの曲を締めくくるのは中々乙だと思うんですが、若い女の子二人組のデビュー曲にお葬式を連想させる言葉はどうだろうという事で、ナンマイダーはアクセスラブというフレーズに差し替えられました。そりゃそうだ。(笑)

　そんな陽水さん、他者の書いた歌詞にもその天才的な言語感覚を発揮した事がありました。

　ある日の事、俺がTVを観ていると、笑っていいとものテレフォンショッキングに陽水さんが出ていました。
　陽水さんとタモリさんは同じ福岡出身という事でプライベートでも仲が良く、ざっくばらんな様子で語り合っていました。
　丁度その頃、陽水さんは｢コーヒールンバ｣のカバーを発表したばかりで、タモリさんは陽水さんに、
｢そもそも、何で今更コーヒールンバなの？｣
と聞きました。
　陽水さんの答えはこうでした。
｢だって歌詞が凄いでしょう？　急にカマタリが出てくるんですよ。　カマタリって藤原鎌足でしょう？｣

♪それは素敵なコーヒー　モカマタリ

　モカマタリ、コーヒー豆の種類なのですが、陽水さんは｢コーヒーも鎌足｣だと思いこんだままこの曲をカバーしていたのでした。

　この答えを聞いたタモさんは絶句。観客もシーン。
　スタジオアルタは一瞬静寂に包まれました。

　どうです、もう完全に天才でしょう？

　ちょっと最近ブログの内容が音楽にあまり興味ない人達にはつまらないかなと思い、面白い話をする為に面識の無い陽水さんをダシにさせていただきました。
　訴えないでください！(笑)

終わり

｢井上陽水さんの話｣ vol.1

　タイトル見て、｢おっ、井上陽水さんと知り合いなの？｣と思った方、すんません。
　アタクシ札幌在住の一般人ですので陽水さんと知り合いの訳がありません。
　TVなんかで見聞きした話をするだけです。無許可で。(笑)

　もうこのブログ読んでる人達には俺の歳はとっくにバレてるだろうから言っちゃいますけど、俺が陽水に大きなインパクトを最初に受けたのは、音楽ではなく日産セフィーロのCMでした。
　走ってる車のウィンドウが開いて助手席から陽水さんが｢皆さんお元気ですか？｣と語り掛けてくるCMはあまりにも強烈で、今でも幾多の物真似芸人達が陽水さんの物真似をする時にはこの｢お元気ですか？｣というフレーズを使い続いているくらいですが、このCMが話題になった直後に昭和天皇がご入院された為、｢お元気ですか？｣はマズいだろうということになり、陽水さんの台詞は消音されて、結果陽水さんがカメラ目線で口をパクパクさせるだけの映像が流れるという、更にシュールさを増したCMが放映されて、ますます話題になったのをよく覚えてます。

　そんな感じで陽水さんと出会った俺ですが、今回語りたいのは陽水さんの言語感覚についてです。

　陽水さんと言えばサングラス姿の容姿や歌声など、どこを切っても｢独特｣｢個性的｣ではあるんですが、個人的には言語感覚が天才的だと思うんです。

　｢氷の世界｣や｢夢の中へ｣なんて一度聴いたら忘れられないですし、そもそもデビュー当時の芸名がアンドレカンドレですからね。
　これは陽水さんの娘さんがTVで言っていたんですが、｢少年時代｣の歌詞の｢夏が過ぎ風あざみ｣の風あざみというのは陽水さんの造語で、こんな言葉は本当は日本語には無いんだそうです。
　我々は陽水さんが創った造語を聴いて勝手に郷愁感とかを感じている訳です。

　そんな陽水さんですが言語感覚が天才的過ぎて時々我々の感覚を飛び越えてしまう事があります。

　PUFFYのデビュー曲｢アジアの純真｣は陽水さんと奥田民生さんの共作ですが、民生さんは陽水さんが書いてきた｢白のパンダ｣という歌詞を見て、｢白のパンダった何だろう｣と思ったんだそうです。
　そこで勇気を出して陽水さんに聞いてみたんだそうです。
｢陽水さん、この『白のパンダ』っていうのは･･･｣
　返ってきた答えは
｢パンダって白いでしょう｣
だったそうです。

vol.2 へ続く

ロックの本質 その２ vol.2

vol.1　の続き

 

　このパンクが一大ムーブメントとなった結果、演奏の上手い人はダサいとされる時期まであって、丁度デビューを控えていたスティング擁するバンド、ザ･ポリスは普通に上手く演奏出来る技術があるにも関わらず、ダサいと思われたくなくてわざと下手に演奏していたんだそうです。
　しかしパンクは一時的なブームですぐに衰退してしまい、ロックの世界ではヘヴィメタルの台頭によって更に演奏技術が極限的にまで高まっていきます。
　で、当然反骨精神が黙ってない。（笑）
　1990年代始め頃、アメリカのシアトルでやはり既存のロックを否定するバンドが次々と現れます。
　絶望感や倦怠感といったより深いフラストレーションを、やはりプリミティブにエネルギッシュに叩きつけ、しかもヘヴィメタル時代を通過しているのでサウンドはよりヘヴィネス、ラウドネスを増していました。
　これがグランジです。
　彼らはファッション的にも華美な要素やメタル的なレザーファッションと一線を画す為、ネルシャツにジーンズ、アーミーブーツ姿だったので、グランジという言葉をファッション用語と思っている人もいるんじゃないでしょうか。
　で、この人たちは「演奏が上手いのはダサい」を通り越して楽器のチューニングをきちんと合わせないなんていう荒技で既存の演奏技術至上主義を否定した人たちなので、ここで大きな改革を起こします。
　それがギターソロの排除です。
　それまではロックミュージックの花形だったギターソロですが、これは演奏技術のひけらかしでありギタリストのオナニーだと。
　このギターソロダサい風潮のせいで、ロック界にその名を轟かせるスーパーギタリスト、スティーヴ･ヴァイさんが愛する息子さんから「お父さんの音楽はダサい！」と言われてしまうという悲劇が起こってしまったりしています。
　このグランジブームはやがてオルタナティブロックという、より大きなムーブメントに取り込まれ、またハードコアパンクとオルタナが入り混じってメロコアなんてジャンルが生まれたり、英国バンドのサウンドを取り込んだりしながらロック界に深く根付きました。
　なので今では普通に演奏の上手いバンドでもギターソロを入れない人たちが大勢いますし、それに特に違和感も感じない様になっていますよね。
　と、この様にロックが元々持っていた反骨精神がロックの歴史に現れて影響を及ぼすケースが過去にはあって、またこれからもあるのかも知れません。
　因みに現在準備中の我々cunoの2ndアルバムには結構ギターソロが入っております。
　やべぇ歳がバレる。（笑）

終わり