タイトル｢テレパシー｣ vol.1

　さて今回も、音楽以外の話。(ネ、ネタ切れじゃない･･･もん)

　皆さんはテレパシーを信じますか？
　例えば、ドア一枚隔てた向こうの人に自分の意思や感情が伝わる。そんなことがあると思いますか？

　今回のお話の主人公は、日本人初の宇宙飛行士。
　皆さん誰だかご記憶だろうか。
　毛利衛さん？　残念不正解。
　毛利衛さんは日本人初のスペースシャトルの搭乗員ですが、この人よりも前にロシアのロケットで宇宙に行った人がいます。
　それが秋山豊寛さん。
　職業はなんとTBSの社員です。
　TBSの企画でロシアで訓練を受けてロケットで宇宙に行き、宇宙ステーションから地上のTBSのスタジオと中継で直接やり取りしたのです。

　で、この時の地上のTBSのスタジオにサンプラザ中野さんがいました。

　秋山さんは宇宙ステーションで、無重力状態での睡眠時のデータをとる被験者でもあったので、TBSのスタジオとのやり取りの際には一度寝て、起きてからの中継でした。
　それを聞いたサンプラザ中野さん、我々人類を代表して秋山さんに質問してくれました。

　｢朝勃ちしました？｣

　さすがTBSの社員。秋山さんは
｢少し。｣
と答えたのでした。

　そんな事がご縁になって、秋山さんは地上に帰ってきた後、TBSラジオでサンプラザ中野さんとパッパラー河合さんがやっていた番組にゲスト出演されたのです。
　そこでまた、サンプラザ中野さんは質問をぶつけました。
｢宇宙ではどうやってウンコするんですか？｣
　それに対する秋山さんの答えは非常に興味深いものでした。

　先ず、宇宙ステーションにも勿論個室のトイレがあるそうです。そこに入って便器に座る訳ですが、無重力空間では作用反作用がそのままかかるので普通に座ると座った力と同じ力で便器から浮き上がってしまう。
　だから座る前に便器の前にあるフックに足を引っ掛けてから座るんだそうです。
　これだけでも｢へぇ～｣って話ですが。

vol.2　へ続く

ガンダムの話 vol.3

vol.2　の続き
 
　それはやはり、お話がちゃんと面白かったから、です。

　チビッ子達には小難しい内容でしたが、数は少なくてもチビッ子以外にも観ている人はいたんですね。
　アニメージュやジ･アニメを読んでいるような所謂アニメオタクのハシリみたいな人達が。
　そういった人達からの高い評価、熱い支持がアニメ雑誌で盛り上がっていったというのが先ず一つ。

　で、もう一つがガンプラブームです。
　ガンダムの超合金は全く売れませんでしたが、超合金のメーカーとは別のメーカー、バンダイからガンダムのプラモデルの企画が持ち込まれ、これが実現します。
　当時はプラモデルというのは車やバイク、または戦車とか戦闘機とか戦艦なんかがメインでアニメ作品だとそれこそ宇宙戦艦ヤマト位しかでておらず、チビッ子よりも上の年代向けの物だったのですが、その感覚が丁度ガンダムのテイストとフィットしたというのもあったでしょう。
　ただ、それプラス、プラモ狂四郎という漫画の存在がかなり大きかったと思います。
　今でいうバーチャルリアリティーでコンピューターの中で自分の作ったプラモ同士を闘わせられるという内容のこの漫画の存在が多くの子供達を魅了し、ガンプラは瞬く間に空前の大ブームとなります。

　で、何が起こるかというとガンダムの繰り返しの再放送。
　殆ど一年おき位のペースで放送されてたんじゃないでしょうか。
　最初の放送の時は見てなかったチビッ子達も、今度は夢中になって観る訳です。プラモ化されてるメカ見たさに。
　で、三年生の時にも観て五年生の時にも観て、となっていく内に気付くんてすよね、それまでメカ目当てで観ていたガンダムが、あれ、お話も凄く面白いぞと。
　チビッ子の時には解らなかったストーリーの良さに気付くとともに、自分自身の成長にもまた気付く訳なのですよ。
　で、これに気付いちゃった元チビッ子はもうガンダムの虜ですわな。

　こうして、上からの年代にも下からの年代にも支持されて、ガンダムは最初の放送では打ち切りを食らったにもかかわらず、後出しで大ヒットとなったのです。

　今ではこのファーストガンダム、NETFLIXとかAmazonビデオなんかで気軽に全話観られるので、興味が湧いた方は是非観てみてください。

　オマケに言っておくと、ガンダムを観る上でまた別の楽しみ方として｢永井一郎さんが何役やってるか数えてみる｣というのがあります。
　永井一郎さんといえばサザエさんの波平さん役で有名な方ですが、ガンダムのエンディングテーマのテロップではナレーターとしてクレジットされています。
　しかしテレビアニメの現場ではその場にいる人が端役、脇役の声を当てるという事が当たり前に行われます。
　で、ガンダムは登場人物におじさんが多いので、その殆どを永井一郎が当てていたりします。
　だから観てると｢また波平さんの声だ！｣と何度もなるんですよ。(笑)

　そんな所も含めて、是非観てみてください。
　で内容にハマったら、オイラと語り合おう！

おしまい

ガンダムの話 vol.2

vol.1　の続き

　キーワードは｢超合金｣です。
　アニメに登場するロボットの玩具ですね。当時のロボットアニメはこの超合金とワンセットでした。
　つまり、ロボットアニメのスポンサーというのは玩具メーカーなんですよね。
　玩具メーカーが制作費を出してくれるからロボットアニメが作れる。
　玩具メーカーはそのアニメに登場するロボットの玩具を販売して利益を得る。これでウィンウィンの関係な訳です。
　という事は、ロボットアニメというのは超合金の宣伝という要素も含まれる訳です。チビッ子達がそのアニメを観て超合金を欲しがる内容が求められるんですね。
　なので、当時のロボットアニメは基本勧善懲悪。地球の侵略を目論む悪の組織を科学の粋を集めたロボットで撃退するというのがベースです。
　悪者の繰り出す巨大メカが現れ、主人公達が｢出動だ！｣
　しかしいきなりロボットで出動したりはしません。
　先ず飛行機やら車やらの別々の乗り物で出かけて行き、ミサイルとかで敵のメカを一頻り攻撃して、頃合いを見て｢今だ、合体だ！｣
　主人公達が乗っている別々の乗り物がロボットの頭となり体となり腕となり足となり、合体して巨大ロボットとなり決めポーズをビシッ！
　この｢変形合体決めポーズビシッ！｣が毎週必ず流れます。
　そしてまた一頻り戦った後、｢今だ、必殺！｣といって巨大ロボットの身の丈程もあるようなデッカい剣で敵をぶった切ったりします。で、一件落着。

　この勧善懲悪、変形合体決めポーズビシッ、必殺技でトドメ、一話完結というのが当時のロボットアニメのコードだった訳ですね。
　これを観たチビッ子達がこのロボットの超合金でゴッコ遊びをしたくなるような内容。
　何しろ制作費を出してくれるスポンサーは玩具メーカーですから、この超合金の宣伝的コードを崩すことはタブーな訳です。
　これでは本格的なSF作品、ちゃんと面白いお話は出来ないですよね。

　ところがこのタブーを犯してしまったのがガンダムだったという訳です。
　で、それをずっと既存のロボットアニメを放送してた枠でやったモンだから、チビッ子達は｢なんかよくわかんない･･･｣となって視聴率は低迷。
　当然超合金も全然売れなくてスポンサー大激怒。
　だってガンダム劇中では全然変形合体しないし必殺技も無いんだもん。
　スポンサーの玩具メーカーからの横槍で無理矢理ガンダムと合体するGパーツなるメカを登場させたり、ストーリー的にも地球から独立を目論んでいた筈のジオンの事を｢人類の征服を目論むジオン｣というナレーションが入るようになったり、色々やった挙げ句結局ガンダムは打ち切りを食らいました。

　と、ここまでは失敗作のガンダムが何故大ヒットとなったのでしょう。

 vol.3　へ続く

ガンダムの話 vol.1

　このブログも開設して早半年。
　cunoは音楽ユニットなので一応音楽ネタを書いてきましたが、これからは音楽以外の事も書いていきたいと思います。
　ネ、ネタ切れじゃないもん･･･

　という訳で、今回はガンダムの話です。
　もうバレバレだとは思いますが、アタクシ、一番最初のガンダム、所謂ファーストガンダム直撃世代であります。モロに影響を受けていまして、今現在のSF好きも元を質せばガンダム由来だと思います。

　なので今回はガンダムについて語ろうって事なんですけど、内容について具体的に話し出すとどうしても｢シャアが｣、｢ランバ･ラルが｣、｢ロボットじゃない、モビルスーツだ！｣等と、興味の無い人にとっては本当にどうでも良い話になりがちなんですよね。
　なので今回はガンダムの内容というよりガンダムのヒットの背景みたいな話をしてみたいと思います。

　ガンダムが何故ヒットしたかというと、一言で言って｢お話がちゃんと面白かったから｣です。

　ハイハイそこのアナタちょっと待って、読むのやめないで。

　んなこたぁお前に教わらなくたって分かっとるわ、とお思いでしょう。
　ところが、｢当時のロボットアニメでは、ちゃんと面白いお話をやってはいけなかった｣としたら？
　いかがでしょう、多少興味が湧いてきましたでしょうか。

　更に言うと、皆さんガンダムの事を大ヒット作品だと思ってますよね。
　ところがファーストガンダムというのは視聴率が悪くて打ち切りを食らっているという事実をご存じでしょうか。

　つまりガンダムは｢タブーを犯してちゃんと面白いお話をやった結果、視聴率が低下して打ち切りを食らった作品｣です。
　どうでしょう、何言ってるか全然わかんないでしょ。(笑)

　これを理解していただく為に、時代背景というものを説明させていただきます。
　そもそも、アニメに限らず漫画も特撮ヒーロー物も元々はチビッ子向けに作られましたよね。
　それが時代とともにより高い年齢層にも受け入れられるようになっていき、そこをターゲットとした作品と生まれてきます。
　実は特撮ヒーローはわりと早くからチャレンジしていて、ウルトラマンはチビッ子向けでしたがウルトラセブンは中学生位の年齢層までターゲットにして作られていました。
　ただ、結局観ていたのは殆どチビッ子達で、ウルトラセブンはチビッ子達にはちょっと地味で小難しい所があったので視聴率が下がってしまい、次作の帰ってきたウルトラマンからはまたチビッ子向けにターゲットを振り直しています。
　特撮ヒーローの話をし出すとそれだけで終わってしまうのでもう止めます。(笑)

　で、漫画も元々チビッ子向けだったのが段々少年誌、青年誌と高年齢向けの物が出てきて、とうとう劇画ブームが到来し、大人が漫画を読む事が恥ずかしくも不思議でもなくなります。
　アニメもやはり、漫画原作の物が多い事もあり、必ずしもチビッ子向けでもない物も登場します。
　明日のジョーなんかそうですよね。連載されたのは少年誌でしたがアニメで力石徹が死んだ時、現実世界で力石のお葬式をやろうというイベントが起こり、実際そこに集まったのは大学生位の年齢層だったそうですね。

　で、漫画にとってもアニメにとっても大きかったのは松本零士という人の登場でしょう。
　宇宙戦艦ヤマト、キャプテンハーロック、銀河鉄道999といった作品のヒットにより、漫画、アニメの世界でも本格的なSFやスペースオペラをやることが許容される事になります。

　また、この時代になりますと高校、大学生位の年齢層のアニメ好きを対象にした雑誌も出てきます。アニメージュとかジ･アニメとかですね。こういうのを、今のアニメオタクのハシリみたいな人達が読み出すと。

　で、そんな時代の最中、ロボットアニメでも本格的なSF作品を作りたいと思う人達が出てきます。
　しかし前述した通り、当時のロボットアニメではそれはやってはいけなかったのです。

　何故でしょう。

vol.2　へ続く

スモーク･オン･ザ･ウォーターの話 vol.2

vol.1　の続き

　フランク･ザッパはアメリカ人アーティストです。
　そのザッパのステージで起こった事件の事を歌った曲という事でアメリカで人気になったというのが真相なのですね。
　むしろコミックソングに近いモノで、決してディープパープルのハードロックミュージックがアメリカに認められた！　みたいなシチュエーションではないんてすよね。
　そんな所が日本では理解が及んでなくて、この曲はハードロックの名曲という扱いとされていて、ギターを買いに楽器店に行ったギターキッズ達がとりあえず弾く曲となった訳です。

おしまい

スモーク･オン･ザ･ウォーターの話 vol.1

　ロックに興味が無い方でも聴いた事がある曲の代表がディープパープルのスモーク･オン･ザ･ウォーターでしょう。
　タイトルを聞いてピンとこない人でもちょっとネットで調べてみてイントロを聴いてもらえれば、｢あぁ、この曲ね｣となると思います。

　で、この曲、ハードロックの名曲とされていて、特にここ日本ではかっこいいモノとして扱われているフシがあります。
　でもどうでしょう、皆さんこの曲を聴いてかっこいいと思いますか？

　そもそもこの曲が名曲とされている理由は、イギリス出身のバンドであるディープパープルがアメリカのチャートに初めて入った曲だからです。
　所謂、認められたハードロック曲という扱いな訳です。
　じゃあどうしてアメリカのチャートにこの曲が入ったのでしょう。

　モントロージャズフェスティバルという、歴史あるフェスがありまして、湖のある公園で行われるこのフェスにフランク･ザッパ率いるマザーズ･オブ･インベンションというバンドが出演する事になりました。
　ジャズフェスティバルと謳ってはいますがジャズアーティストしか出演出来ない訳ではないんですね。
　フランク･ザッパの音楽性を一言で表すと、｢音楽を使って悪ふざけ｣です。
　兎に角歌詞はひたすらクダラナイし、曲自体も聴いてる者を煙に巻くような変拍子や転調が連続するようなもので、それだけに演奏者には高度な技術が要求される為、ミュージシャンにはかなり人気の高いアーティストだったりします。

　で、このザッパを観る為に、ディープパープルのメンバーがモントロージャズフェスティバルに赴く訳です。

　ところがこのステージで一人の馬鹿者が会場に火を放ち、会場はパニックとなりました。
　公園には湖があるのでその上に煙がモクモクと立ち込めて、その様子をその場に居合わせたディープパープルが曲にしたのがスモーク･オン･ザ･ウォーターという曲という訳なんです。

vol.2　へ続く

｢井上陽水さんの話｣ vol.2

vol.1の続き 

　民生さんは
｢あ、はい、そうっすね･･･｣
と言うしか無かったそうな。
　あと、この曲の最後の歌詞は元々｢ナンマイダー｣だったというのもわりと有名な話ですよね。
　ナンマイダーは南無阿弥陀仏の略で浄土宗、又は浄土真宗における｢この言葉を唱えれば誰でも極楽浄土に行けちゃうよ｣というとても便利な言葉です。
そもそもの仏教の始祖である仏陀は｢普通に生きていては悟りの境地にたどり着けない。出家修行せよ｣と言ってるのに遠く日本で勝手に真反対の事を言って、これも仏教としてまかり通っている訳です。
　アジアの純真という曲のテーマって｢ネット社会で世界がつながる｣だと思うんですけど、ワールドワイドな仏教の中の日本独自の｢ナンマイダー｣というフレーズでこの曲を締めくくるのは中々乙だと思うんですが、若い女の子二人組のデビュー曲にお葬式を連想させる言葉はどうだろうという事で、ナンマイダーはアクセスラブというフレーズに差し替えられました。そりゃそうだ。(笑)

　そんな陽水さん、他者の書いた歌詞にもその天才的な言語感覚を発揮した事がありました。

　ある日の事、俺がTVを観ていると、笑っていいとものテレフォンショッキングに陽水さんが出ていました。
　陽水さんとタモリさんは同じ福岡出身という事でプライベートでも仲が良く、ざっくばらんな様子で語り合っていました。
　丁度その頃、陽水さんは｢コーヒールンバ｣のカバーを発表したばかりで、タモリさんは陽水さんに、
｢そもそも、何で今更コーヒールンバなの？｣
と聞きました。
　陽水さんの答えはこうでした。
｢だって歌詞が凄いでしょう？　急にカマタリが出てくるんですよ。　カマタリって藤原鎌足でしょう？｣

♪それは素敵なコーヒー　モカマタリ

　モカマタリ、コーヒー豆の種類なのですが、陽水さんは｢コーヒーも鎌足｣だと思いこんだままこの曲をカバーしていたのでした。

　この答えを聞いたタモさんは絶句。観客もシーン。
　スタジオアルタは一瞬静寂に包まれました。

　どうです、もう完全に天才でしょう？

　ちょっと最近ブログの内容が音楽にあまり興味ない人達にはつまらないかなと思い、面白い話をする為に面識の無い陽水さんをダシにさせていただきました。
　訴えないでください！(笑)

終わり