新年2本目のブログ、何を書こうかなと思っていたら、ジェフ・ベックと高橋幸宏さんの訃報が相次いで入ってきてショックを受けておりますよ。 特にジェフ・ベックは昨年もライブやってて、健康面に問題があるとは思ってなかったので驚きました。 所謂三大ギタリストの一角がとうとう、という様なニュース記事をご覧になった方もいると思います。 三大ギタリストというのはジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトンの3人の事を表します。 ロック界には他にもジミ・ヘンドリクスとかリッチー・ブラックモアとか、伝説的なギタリストがいるのに、何故この3人を一括りにして語られてるのかというと、この3人が3人ともヤードバーズというバンドのメンバーだった事があるという共通点があるからなんですね。 で、ジミー・ペイジはその後レッド・ツェッペリンというバンドを結成し、ハードロックというジャンルの礎を築いた訳ですが、ドラムを担当していたジョン・ボーナムが亡くなってしまい、彼抜きでレッド・ツェッペリンを名乗る事はできないとしてバンドを解散し、その後は時折ツェッペリンのヴォーカルだったロバート・プラントと活動したりはするものの、パーマネントなプロジェクトを持って最先端でバリバリやるという感じではなくて、どちらかというとツェッペリンの過去音源のリマスタリングをしているというイメージの人です。 演奏技術というよりは曲作りやギターリフのアイデアといった面で評価の高い人ですね。 むしろ演奏面はライブ盤なんかを聴くと「あれ？」みたいな。 で、エリック・クラプトンはというとクリームやデレク・アンド・ザ・ドミノスといったバンドでの活動の後、ソロとしてのキャリアがメインになっていくのですが、この人はよりブルーズに傾倒していくんですよね。 アメリカで黒人達が産み出し育んできたブルーズという音楽をイギリス人の白人のクラプトンがやって、本場のアメリカの黒人ミュージシャン達が「アイツは本物」と認めるという事になったという、そういう人な訳で、だから華麗なテクニックというよりも先達が産み出したフレーズの踏襲というか(華麗に弾こうと思えば弾けるんでしょうが)、よりニュアンスやトーンのコントロールという面の素晴らしさが魅力のギタリストですね。 ギターって金属の弦をピックではじいて音を出すので、どうしてもぺチッとした音になりがちなんですけど、ピックが弦に当たる瞬間に弦を押さえてる左手の指を揺らす様にするとぺチッ感が和らいで丸みを帯びた音が出せるんですよ。 そういうニュアンスのコントロールが素晴らしいんですよね、クラプトンは。 因みにこの人は若い頃は色んなタイプのギターを弾いていたんですが、ある時期からフェンダーのストラトキャスターをメインにしていて、このギターって普通アームが付いてて音をうよんうよんさせられるんですけど、クラプトンは指先だけでニュアンスを表現するのでアームは外してしまって、うよんうよんする仕組みの所にも板を挟んで固定しちゃってたりします。 で、先日亡くなったジェフ・ベックは、同じくストラト使いなんですが、アームをメチャクチャ使いまくる人でした。 詳しい説明は割愛しますが、アームをうよんうよんしまくるとギターのチューニングは狂ってしまいがちなんですよね。 で、そうなりにくい様にジェフ・ベックはギターのナットというパーツ、大抵は牛骨を使う部分に金属のローラーを付けてるんですよ。 このローラーナット搭載のギターが彼のトレードマークですね。 この事からも分かる通り、ギターという楽器でできる事の可能性を追及した革新的なギタリストだったんです。 ジミー・ペイジがツェッペリンというバンドの人で、クラプトンもギターの腕前も素晴らしいとはいえ代表曲のクロスロードやレイラ、ティアーズ・イン・ヘブンやチェンジ・ザ・ワールドは全部歌入りの曲ですよね。 ジェフ・ベックは歌モノのアルバムも出してるけど、よりインストゥルメンタル、歌無しの音楽に重きを置いたアーティストでした。 歌声や歌詞ではなくギターのフレーズやトーンでカッコよさや心地好さ、美しさなんかを表現して聴く者に感銘を与える存在として、特にギターを弾く人に評価されるアーティストだったんですね。 多くのギター弾きがジェフに憧れてローラーナットを自分のギターに付けようと考えるんですけど、普通のナットとサイズが違うから木を削らなくちゃいけないので自分の手ではできず、一度付けてしまうと「やっぱ違うな」となっても木を削ってしまってるから元に戻せなくなるのでハードルが高く二の足を踏んでしまうのよねｗ で、ジミー・ペイジが既に過去の人感がある人で、クラプトンはレイドバックした音楽をやってるという中で、ジェフ・ベックは一番現役バリバリというイメージだったんですよ。 だから亡くなるなんて全然思ってなくて、凄く驚きました。 そしてその驚きも覚めぬ間に、幸宏さんの訃報が飛び込んできました。 幸宏さんといえばYMOのドラマーとしてあまりにも有名な訳ですが、YMOの代表曲といえば誰もがライディーンを思い浮かべますよね。 実はライディーンは幸宏さんの作曲なんですよね。 YMOというと坂本龍一という世界的な作曲家がいて、細野晴臣というYMO以前から日本のミュージックシーンの勘所に常に関わってた人がいて、そんな中でドラムというメロディ楽器ではないパートの幸宏さんが作曲って、一般的にはイメージされないかもしれないんですけど、実は彼が誰もが知る有名曲の作者なんですよね。 そんなYMOでの活動も有名ですが幸宏さんといえばサディスティックミカバンドのドラマーも務めていたんですよね。 サディスティックミカバンドというとタイムマシンにお願いという曲が有名ですが、この曲があまりにもキャッチーで一度聴いたら耳に残る曲なもんだから、サディスティックミカバンドと聞くと「ああ、あのタイムマシンにお願いのバンドね」で終わっちゃう人が凄く多いんですけど、実はこのバンドって凄いテクニシャン集団で海外(特にイギリス)でも評価が高かったんです。 これはオフィシャルなものじゃないのであまり大声でお勧めはできないんですけど、俺はYouTubeでサディスティックミカバンドが海外のテレビ番組でライブ演奏してる映像を観た事があって、そのとんでもない演奏にブッたまげたのを覚えています。 多分楽器の経験がある人ならみんなビビるんじゃないかな。 興味があったら検索してみてください。 まだ残ってるかわかんないけどｗ YMOは沖縄の独特のグルーヴを数値化する事とかもやっていて、その数値化されたビートをきっちりと演奏できるというのも幸宏さんの高度な技術があっての事だったりする訳で、本当に凄い人なんですけど、人柄があまりにも気さくで「重鎮」なんて感じが全然ない方でしたよね。 音楽シーンというのは殆ど常に革新が起こっていて、だから革新を起こした人というのも常にいて、時代が進めば当然そういった方々も亡くなっていかざるを得ない。 これからもこの様な悲しい事はずっと起こっていくんですね。 人は死ぬ理由やタイミングを自分では決められない。 生きとし生けるものは必ず死ぬし、それがいつかはわからなくて、例えばこの文章が皆さんに届いてる瞬間に俺が生きてるかだってわからないんですよね、大袈裟な事を言えば。 生きてるという事は、いつ死んでもおかしくないというのと同じ意味、故・中島らもさんの言葉を借りるなら、生きてるというのは死にかけているという事なんですよね。 だから、今から1分後に死ぬ事になったとしても、「まあ、しゃあないか。」と思える様に生きていかなきゃいけないんだって改めて思ったりしました。 でも、ファイブスター物語の新刊が出る３月までは生きていたいな。 おしまい。
2023年1月23日月曜日
2023年1月9日月曜日
明けましておめでとうございます
お陰様で無事新年を迎えられました。 今年こそは憲法を改正し、「狭い通路ではリュックを背負ってる奴は押して良い」を基本的人権として認められる世の中を目指しますｗ 今回は昨年中にリリースされたアルバムからお薦めを紹介する回です。 先ず、自分の思い入れの強いアーティストの作品から、マリリオンの「an hour before it's dark」、いきなり万人向けじゃないヤツをご紹介ｗ と言うのは、やっぱりご時世的にちょっと暗い内容なんですよね。 ただ、そこにちゃんと暖かみとか感動的な場面を入れてきて、単なる怒りの吐露とか悲痛な叫びになってしまわない所は流石ベテラン。 UKロック好きなら是非。 このアルバムは昨年唯一CDを購入したアルバムです。 まあSpotifyで聴く機会の方が圧倒的に多いですけどｗ 思い入れという点で言うとダイアモンドシェイクもありましたね。 ダイアモンドユカイがレッドウォリアーズの盟友シャケこと木暮武彦と新たに立ち上げたプロジェクトです。 レッドウォリアーズを聴いてた子供の頃は、60歳なんておじいさんだと思ってたんですが、その俺のヒーローでありアイドルだったユカイくんとシャケが60を過ぎてまた一緒にアルバムを作るなんて、感慨深いとしか言い様がない。 コテコテのロックンロールが聴きたい方は是非。 アルバムタイトルはそのまんま「diamond shake」です。 フェイバリットアーティストの話で言うとフランシス・ダナリーもアルバムリリースしてるんですけど、コレまだ聴いてないんですよ。 このひねくれ英国おじさん、40曲とか入ってるアルバムをダウンロード販売オンリーでリリースしてて、しかもSpotifyで聴けないっていう。 昨今7～8曲しか入ってなくてトータル30分も無い物を「アルバム」としてサブスクにリリースするアーティストが大勢いるんで、そこに対するアンチテーゼとしてこんな事をしちゃう人なんですな。 聴きたい気持ちはあるけど、流石に40曲を一つのアルバム作品として評価はできないもんなぁ。 bandcampというアプリもダウンロードしないと聴けないし(昔持ってたんだけど、もう使わないと思ってアンインストールしてしまった)、そのうち聴きますｗ 昨年リリースの作品で特に印象深かったのは羊文学の「our hope」です。 まさに脂の載りきったバンド、Jロックのフロントランナーですね。 ロックバンドらしいラフ感とか疾走感もしっかりありつつ、様々な工夫も随所に見られて心地好いやら楽しいやら切ないやら美しいやら。 タイアップ曲も複数含まれていて、本当に現在を代表するアルバムという感じです。 日本人アーティストですが海外が主戦場なのでJポップという感じではない感じのリナ・サワヤマの「hold the girl」も素晴らしかった。 バリエーション豊かなのにどの曲も一発でリナ・サワヤマと分からせる説得力。名盤だと思いました。 因みにリナさん、映画「ジョン・ウィック」の新作で殺し屋役で役者としても観られるそうです。イケイケだ。 2021年マイベストだったtricotは2021年の「上出来」と対になる様なアルバム「不出来」をリリースしました。 「上出来」がライブ映えしそうなロックアルバムという感じだったのに対し、「不出来」は内省的で、何かTV版エヴァンゲリオンの鬱回だけ取り出して連続で観てるみたいな感じで、これが作れるというのは凄い事だと思うんだけど、個人的には「上出来」の方が好きだったかなぁ。 でも凄いアルバムです。 moundragの「hic sunt moundrages」というアルバムも個人的に印象深かったです。 オルガンとドラムの二人で70年代風プログレハードロックをやっちゃってるバンドで、5曲入りで40分オーバーという、お前ら正気かとｗ、今2022年だぞっていうアルバムでした。 こんなん俺が応援しないでどうするっていう。 スカルクラッシャーの「quiet the room」も面白いアルバムでした。 前述した通り、昨今は短いアルバムが多いじゃないですか。 このアルバムは14曲で40分オーバーという内容なんですよ。 一曲一曲は淡白で、アルバムトータルでちゃんと満腹になるという、ここ最近では珍しいタイプのアルバムでした。 音楽的には所謂ポストロック系です。癒されます。 最近は既にお気に入り登録してあるアーティストが多すぎて、そのアーティストがリリースするアルバムを聴くだけで手一杯な感じで、新しいアーティストになかなか出会えなかったんですけど、KEXPに出演していたguerilla tossというアーティストが「何で今まで出会ってなかったんだろう」というくらい好みのサウンドで、彼等がリリースしたアルバム「famously alive」も良かったです。 サイケでポップでメロディックで楽しいアルバムでした。 montaigneの「making it!」も良かった。 トラック数は多くないのに面白くカッコいいオケに、レンジが広くて何でも歌いこなせるヴォーカルが乗っかるという、かなり好みのパターンのヤツでした。 キム・ペトラスの「the summer i couldn't do better」は、シンガーの資質の素晴らしさに感動したアルバムでした。 ややハスキーながら上から下までパンッとリアクション良く出せる喉に、滑舌も良く早いパッセージの歌詞やメロディも淀みなく歌いこなせていて、聴いていて気持ちが良いんです。 aldous Hardingの「warm chris」は、フレンチポップ的なキッチュさを持った長閑でピースフルな音楽でありながら、良く聴くと「今の良く思い付いたな」という様なアイデアも同時に持ち合わせた音楽で、底知れない才能を感じました。 と、まだまだ幾らでもあるんですが、キリがないのでこの辺にします。 今後は月イチでお気に入り登録したアルバムを紹介していこうかな。 そのくらい沢山お気に入り登録してるんですよ。 て言うかそもそも、このブログ始める時ってoceanfrequencyさんに「音楽レビューをやってほしい」って言われたんですけど、当時はまだサブスクよりCDメインで音楽を聴いてたので聴いてる数が全然少なくて、好き勝手な事を書くブログにしちゃったんですよねｗ ただ、1月はアルバム出すアーティストが少ないから、来月はやらないかもｗ それでは今年もよろしくお願いいたします。 おしまい。
